笔墨凝春！陈升栋国画《满园春色》：一花双蝶藏尽人间芳菲意

国家一级美术师、陈升栋艺术馆馆长陈升栋，以匠心笔墨将春日的蓬勃生机凝于尺幅之间，创作出国画佳作《满园春色》。这幅作品不仅延续了他对传统花鸟题材的深厚造诣，更以“老枝、粉瓣、双蝶”为景，搭配自题诗“粉瓣堆云倚老枝，双蝶争赴好春时。墨痕未许东风老，留得香魂满砚池”，实现诗画互映，让“满园春色”不再是笼统的景致，而是可感、可嗅、可触的鲜活意境。

《满园春色》的妙处，先在“景之实”的细腻勾勒。画面中央，老枝以苍劲笔墨绘就，枝干用枯笔皴擦，纹理交错间尽显岁月厚重，却在枝桠末端生出盎然生机——粉白花瓣以没骨法晕染，浓淡相宜的胭脂色从瓣心向边缘渐淡，层层叠叠如“堆云”般饱满，既展现出花朵盛放的娇憨，又暗合“倚老枝”的坚韧。花瓣边缘的细微卷翘、花蕊的点点鹅黄，皆以工笔细描，不刻意追求写实，却让每一朵花都似带着晨露的湿润，仿佛凑近便能嗅到清甜花香。

双蝶的灵动，更让静态画面有了“活”的气息，恰应“双蝶争赴好春时”的诗意。陈升栋以纤细却有力的笔触勾勒蝶翼，翅尖轻蘸墨色与赭石，翅脉纹路细如发丝却清晰利落：一只蝶翼微展，似刚停落枝头，触角轻探花瓣，尽显亲昵；另一只则振翅欲飞，翅膀的弧度带着动态的张力，仿佛正与同伴“争”着飞向更盛的春光里。两只蝴蝶一静一动、一近一远，让“满园”的广阔感通过细微景致落地，观者仿佛能透过画面，听见蝶翼振翅的轻响，看见春风拂过花枝的摇曳。

若说“景”是《满园春色》的躯体，那“意”便是它的灵魂，藏在“墨痕未许东风老”的坚守里。陈升栋并未将画面填满春色，而是巧妙留白：老枝延伸的方向、花瓣倾斜的角度，都在暗示东风轻拂的温柔，却以浓淡相宜的墨色赋予春色“不老”的生命力——老枝虽苍劲却不枯槁，花瓣虽娇嫩却不脆弱，就连蝶翼的墨色都带着鲜活的晕染感。更妙的是画面角落的砚台，淡墨勾勒的砚池旁散落几滴墨痕，与“留得香魂满砚池”相呼应，仿佛画家挥毫时，春日的花香与灵气皆融入墨中，让“春色”不再是纸上风景，更成了与创作者、观者相连的情感纽带——是对春光的珍视，也是对传统笔墨“情景交融”的极致诠释。

作为国家一级美术师，陈升栋在《满园春色》中尽显传统国画的笔墨功力：没骨法与工笔的结合，让花朵既有写意的灵动，又不失细节的精致；色彩上摒弃浓艳堆砌，以淡粉、墨色、赭石为主调，既符合传统花鸟的雅致，又让春色的鲜活跃然纸上。但更难得的是，他以现代人对自然的细腻感知，赋予作品温度——没有描绘“满园”的宏大盛景，却通过“老枝护花、双蝶争春”的小景，传递出对生命与春光的热爱，让每个观者都能从画中想起自家院落、街角公园的春日片段，唤起心底的温暖共鸣。

如今再赏《满园春色》，观老枝新花之趣、品双蝶争春之活、悟墨痕留春之意，便知陈升栋笔下的“春色”，早已超越自然景致：它是传统笔墨的当代延续，是诗画文化的鲜活表达，更是藏在每一笔、每一划里的，对人间芳菲的深情眷恋。