一年演出二百六十多场，不炒先锋冷饭 ——著名导演张广天为何这么火？

2024年12月13日，《光芒丨唱&演现场》在广州南湖南艺术家夏宫乐剧场拉开第二轮演出序幕。此次演出由著名戏剧家、诗人、音乐家张广天带领自己的三位弟子组成的The Mammoths组合进行演出，三位弟子分别是作曲家武玮、作家李晓珞以及演员王雅婷。

又是张广天！

在2024年，张广天的名字已经成为广州南湖南艺术家夏宫乐剧场的金字招牌，而这个剧场也因演出种类的繁多、演出的先锋性成为了广州市新的文化地标。而作为召集人和剧场最重要的驻场艺术家，张广天给剧场带来的社会效应毋庸置疑。

     根据广州南湖南艺术家夏宫乐剧场提供的数据，2024年，剧场共有九个种类的演出，包括：诗剧《太阳神光芒的电台》（十五场）、室内乐《不朽的演出》（六十五场）、话剧《火车》（三十三场）、非戏剧《你》（三十场）、话剧《涌进窗口的云》（二十五场）、话剧《玫瑰屋》（二十五场）、话剧《桥下月光穿过孔洞》（二十五场）、诗剧《天上之城》（二十场）、演唱会:《光芒丨唱&演现场》（已十二场，预计演出二十二场）。值得一提的是，2024年夏宫共演出二百六十多场，这些演出都是张广天编剧、导演或者参与演出的。

作为一家民间的非营利剧场，保持这样的演出频率需要的不仅仅是金钱的支撑，还有强大的艺术生产能力。

在《光芒丨唱&演现场》中，选择的二十首音乐作品都颇具代表性，题材涵盖了个性表达、城市印象、民间歌谣、箴言警句、先秦辞诵、英雄主义和人生感悟等。电声乐队和提琴家族的重新组织，尝试了摇滚乐、爵士乐、民间音乐、传统楚辞等多种音乐风格，其中不乏大胆挑战了非限定音高、不规则节奏型、极限音域等极其考验唱演者个人水平和现场默契度的高难度片段。

张广天表示：“我的音乐其实是诗意的降临，一部电影和一部戏剧需要升华。许多人认为我的旋律好，其实那不是我着意的，我的用意在于赋予作品以诗意，诗意可以由音符展现，也可以与音符无关。归根到底，只是诗意。这是我与别人极不同的。”演出中，张广天的音乐作品《也矣乎哉邪》歌词由15个虚词构成，一咏三叹，在现场唱出了一种“令宇宙震动”的气象。

作家李晓珞在接受中青报·中青网记者采访时说，这场演出最燃的点就是它绝不给你一点“燃”，一点都不燃。这是一场没有一丝浮躁的演出，从二遍铃响后，舞台光亮起的一瞬，所有我们经验中的，正在经历的当下这个世界的焦躁、冲突，全都被阻隔了。这个唱和演现场，没有市面上那种靠现场气氛或表演者的宣泄、呼喊来产生的“燃”。

“在《光芒》现场，最重要的就是真诚，非常强烈、有质量的真诚被袒露在台上，不止是几个演唱者，包括乐队，所有的演唱、演奏，都只有扩音而已，没有添加任何效果器和修饰的东西。”李晓珞说。

另据了解，此次唱演现场沿袭了夏宫一直以来“讲演结合”的形式，张广天老师亲自对歌曲的创作背景、词曲内容、表现手法等进行深入浅出的解析，许多创作细节都是首次对公众分享，称得上是一场名副其实的音乐大师课。

     李晓珞说：“我觉得张老师最厉害的一点就在于他从来不止步于任何时间，他的先锋是恒常的，不是将他二十年前的先锋炒冷饭，炒成后来的旧锋，而是持续地向前。”

     香港大学的何同学特意前来广州观看演出，他说，我们都是软弱的人，“唱起你的歌就有了力量”，那些钻石一样的人格都在我们的歌声中得到了新的生命。就像我们跋山涉水来夏宫观看演出，在鼓声敲响的时候抛却了所有的徘徊和延宕，青山不改黄花不谢，所有逝去人们的灵魂都在我们的骨头里流动。“从今以后我们所等待的只是来自南方的召唤，总有一天记起我们也手握寸铁、身藏利刃。”他说。