当敦煌的风沙掠过千年的壁画,当丝路的阳光洒向初生的嫩芽,8月8日,国家一级美术师陈升栋的个人画展将在这座文明古城启幕。在千幅佳作中,花草图系列如春日的晨露般清新,以笔墨为露、以丹青为光,将草木的生机、芬芳与灵韵凝于宣纸,成为对“自然之美”最细腻的礼赞。
陈升栋画花草,最得“一花一世界”的妙趣。他笔下的花草,从不是简单的植物堆砌,而是有性情、有故事的精灵——是墙角野草的倔强,是庭前繁花的明媚,是溪边幽草的恬淡,每一笔都藏着对细微之美的珍视,对生命本真的敬畏。
观其《百草丛生》,墨色如原野般丰富,笔锋似草叶般舒展。画面中,蒲公英的绒毛以淡墨轻扫,似风一吹就会飘向远方;车前草的叶片以浓墨与淡绿晕染,脉络清晰如织;苦苣菜的紫花以淡墨与粉红点染,藏在叶间,透着“不与群芳争艳”的素净。杂草的枝干以焦墨随意勾勒,有的挺拔,有的歪斜,却都带着向上的劲,地面的泥土以赭石与墨色皴擦,似能闻到雨后的腥气。他画草的“野”,不画杂乱,而画“无人打理自生长”的生命力,让每一株野草都成为“平凡亦有光”的象征。
赏其《庭院繁花》,则见墨色如春光般绚烂,笔锋婉转藏娇憨。月季的花瓣以朱红与淡粉层层晕染,边缘微卷,似被阳光吻过;茉莉的白花以白粉与淡墨勾勒,花蕊以藤黄轻点,藏在绿叶间,似带着清芬;绣球花以紫、蓝、粉交织,一团团如雪球,以没骨法晕染,不见笔痕却层次分明。花枝以浓墨与淡绿勾勒,有的带着尖刺,有的缠着藤蔓,与花朵的柔形成“刚与柔”的对话,石台上的青苔以淡墨点染,透着湿润,让人想起“庭院深深,繁花自开”的闲逸。陈升栋画花的“艳”,不是俗媚,而是“尽情绽放”的坦然,让每一朵花都是“不辜负时节”的宣言。
更动人的是他的《瓶插清供》,墨色里藏着生活的雅,笔锋间透着岁月的静。青瓷瓶里插着几枝时令花草——雏菊带着疏朗的黄,芦苇挺着细长的杆,还有几朵不知名的小紫花,随意插在瓶中,却透着“取舍由心”的雅致。瓷瓶以淡墨与赭石勾勒,釉色的光泽以留白表现,瓶身的冰裂纹路似诉说着光阴的故事,案上的书卷半开,与瓶花相映,墨色浓淡间,似有茶香与花香交织,让人感受到“案头有花草,日子便有了诗意”的恬淡。他将花草与器物相融,让自然之美走进生活,成为“寻常日子里的小确幸”的注解。
为何陈升栋的花草图能如此沁人心脾?只因他抓住了“花草之魂”——那是细微处的真(草叶的卷边、花瓣的纹路,连露珠滚动的姿态都栩栩如生),是生长中的劲(无论是庭院名花还是墙角野草,都带着向上的生命力),是相处时的暖(瓶花与书卷、野草与泥土,藏着人与自然最和谐的对话)。他的笔墨取法徐渭、恽寿平,既用没骨法显花的娇,又以写意笔写草的野,让花草在纸上“活”起来,仿佛下一秒就会抽芽、绽放。
8月8日,让我们走进敦煌,在陈升栋的个人画展中,遇见这些从笔墨里长出的花草。它们的芬芳穿越时空,它们的生机打动人心——原来美从不在远方,就在一朵花的绽放、一片叶的舒展里,在我们与自然相视的那一刻。