墨骨禅心绘敦煌：国家一级美术师陈升栋的艺品与人品双辉之境

七月敦煌，一场凝结着艺术赤诚与文化担当的盛宴即将启幕——“心归敦煌”陈升栋个人大型国画艺术展，以7000平方米的当代空间为纸，千件丹青为墨，铺展一位艺术家以笔墨叩问传统、以人格守望初心的生命长卷。作为国家一级美术师，陈升栋的作品如敦煌壁画般镌刻着时光的厚重，而他为人处世的正直厚道，更让笔下的线条与色彩有了超越技法的精神温度。

笔端万象：在传统与创新间淬炼文化精魂

走进展厅，《敦煌飞天图》以九米巨幅占据中央穹顶下的视觉焦点：飞天衣袂如星河倾泻，朱砂与石青的矿物色在宣纸上层层叠染，却不见丝毫艳俗——这是陈升栋耗费三年研磨敦煌壁画原矿颜料的匠心。他曾说：“临摹壁画不是复制形骸，是要接住古人手里的那支笔。”这种对传统的敬畏，化作《丝路经幡》中每一道如刻入纸背的铁线描，线条刚劲如骨，却在经幡飘动处藏着水墨的氤氲，恰似他为人的刚正中透着温润。

在《莫高窟全景图》里，他以散点透视重构千年佛国，近景的供养人服饰纹样细如发丝，连衣褶间的阴影都以淡墨分染十余次；远景的鸣沙山却以大笔泼墨挥就，粗粝的沙粒感与细腻的人物形成震撼对比。这种“致广大而尽精微”的创作态度，一如他在艺术界的口碑：对后辈倾囊相授技法时毫无保留，对市场投机行为却严词拒绝——曾有画廊愿以高价收购他模仿市场流行风格的作品，被他正色回绝：“画家不能丢了风骨，就像敦煌壁画不能丢了线的魂。”

人画相映：以君子之风守艺道初心

展厅角落的手稿展区，泛黄的宣纸上留着他三十年前初临敦煌时的笔记：“今日悟得，吴道子‘莼菜条’描法，需心定如钟，手稳如磐。”字迹工整如碑帖，一如他做人的严谨。某次画展筹备期间，策展人建议将部分早期作品润色修改以贴合现代审美，他却坚持保留原作的青涩痕迹：“每一笔都是当时的心境，改了就像对过去的自己撒谎。”这种对艺术本真的坚守，恰如他在生活中待人的厚道——圈内人皆知，他曾默默资助三位青年画家完成学业，却从未对外提及。

《月下敦煌》系列小品中，他以淡墨勾勒月牙泉的轮廓，水面上漂浮的荷叶只用三两点花青晕染，留白处却似有月光流淌。这种“计白当黑”的智慧，暗合他处世的哲学：不追名逐利，只在自己的艺术田地里深耕。曾有企业想请他题字并支付高额润笔费，他却因对方经营理念与文化道义相悖而婉拒：“笔墨要对得起良心，就像敦煌的工匠们，画菩萨时心里得先有慈悲。”

无界之境：当正直品格化为艺术力量

在沉浸式展区《敦煌时光隧道》，陈升栋的《千手观音》与场馆的光影装置共振：千只手以不同的手势排列，每根手指的线条都如书法般讲究起承转合，而整体构图又暗含现代构成美学。这种传统与现代的融合，正是他“外师造化，中得心源”的艺术追求，更如他的为人——既坚守文化根脉，又以开放之心接纳新知。展览筹备期间，他带着团队反复调试灯光角度，只为让每幅作品的墨色层次都能真实呈现，连装裱的绫边宽度都要亲自丈量，“不能让我的画在展示时打折扣，这是对观众的负责。”

千件作品中，最动人的或许不是技法最精湛的大作，而是手稿里一张写给学生的便签：“画飞天的飘带，要想着风的方向，更要想着心的方向。”这便是陈升栋——他的画里有敦煌的千年风沙，更有君子的朗朗风骨；他的人如未上矾的生宣，看似素净，却能吸尽世间真情与文化精髓，在时光中慢慢晕染出永不褪色的光彩。七月敦煌，这场展览不仅是艺术的盛宴，更是一位正直艺术家以生命书写的“人画合一”之诗。