丹青焕彩 丝路共鸣——国家一级美术师陈升栋敦煌国画展7月19日启幕

当闽地笔墨邂逅敦煌文明，一场跨越山海的艺术对话即将在丝绸之路上演。国家一级美术师陈升栋个人国画作品展，将于2025年7月19日在敦煌市大唐美术馆拉开帷幕。此次展览由陈升栋艺术馆与当地文化机构联合主办，以“传统活化”为核心理念，集中呈现其融合敦煌元素与个人风格的数十幅精品，展现国画艺术在当代语境下的创新可能。

艺术求索：从闽地到敦煌的文脉深耕

出生于福州的陈升栋，自幼浸润于传统书画艺术，笔名“弈墨”，斋号“麒尧轩”。三十年前拜师鲁西南画派创始人吴东魁先生，系统研习宋、元、明、清诸家笔墨精髓，其人物画以“用笔苍劲、意境古朴”著称，代表作《老子出关》《太白仙游》等，通过简练线条与写意神韵，传递对传统文化的深层思考。作为国家一级美术师，他近年更致力于将地域文化符号融入创作——曾以马家窑古陶与河州牡丹为灵感，创作50幅系列国画并捐赠临夏市博物馆，将彩陶纹饰与牡丹意象提炼为“古朴而精致”的视觉语言，实现历史遗存与当代艺术的对话。

此次选址敦煌办展，源于他对丝路文化的长期探索。“敦煌壁画的矿物颜料技法与飞天形象，是传统艺术创新的宝藏。”陈升栋在筹备期间提到，他借鉴国家艺术基金项目中的古法复刻经验，在《敦煌印象》系列中尝试以石青、石绿等矿物色层层积染，既保留壁画的厚重质感，又以现代构图赋予新意。这种探索与他近年对惠安女题材的创作一脉相承——此前他曾以系列国画勾勒惠安女风情，并将作品全部捐赠惠安县博物馆，展现对地域文化的艺术转译能力。

展览亮点：技法传承与当代表达的交融

据策展人介绍，本次展览以“丝路心象”为主题，分为三大单元：“古韵新诠”单元聚焦历史人物画，如《钟馗神威》以劲健笔法再现传统意象；“生活哲思”单元展出《童趣图》等作品，以孩童嬉戏场景传递市井诗意；最受关注的“敦煌新语”单元，则集中呈现艺术家融合飞天元素的创新创作——其中《飞天·重生》系列摒弃传统翅膀与圆光，仅以飞扬的飘带与矿物色晕染，诠释“以形写神”的东方美学精髓，与敦煌壁画“多元文化复合体”的特质形成呼应。

技术层面，陈升栋将闽派绘画的细腻笔触与敦煌壁画的矿物颜料技法结合。例如《丝路花雨》中，他以福建传统工笔勾勒人物轮廓，再用敦煌壁画中的石绿、赭石等矿物色层层罩染，使画面既有南方绘画的灵秀，又具西域艺术的厚重。这种探索并非简单嫁接，而是基于对“文化包容性”的理解——正如他在解读敦煌飞天时所言：“其魅力在于打破界限的创造力，这正是当代艺术需要传承的精神。”

文化意义：艺术公益与丝路精神的共振

展览之外，陈升栋的艺术实践始终与公益事业紧密结合。他曾向胪雷小学捐赠国画《一鸣惊人》及教学资金，以艺术助力教育；在福州举办的个人画展暨慈善拍卖会上，120幅作品筹得386万元善款，全部用于闽甘两地的助学、助残项目。这种“艺术为民”的理念，与敦煌文化中“普惠众生”的精神形成共鸣——正如他在捐赠时所言：“艺术不仅是展厅里的作品，更应成为滋养社会的力量。”

据悉，展览将持续至8月中旬，免费向公众开放。当陈升栋的闽派笔墨落在敦煌的画布上，这场展览不仅是个人艺术成果的呈现，更是一次对“传统如何新生”的实践作答——如同敦煌壁画在千年风沙中依然焕发神采，真正的艺术总能在文化的对话中找到属于时代的表达方式。