敦煌雅韵 馆纳乾坤——陈升栋国画个人画展8月8日启幕，千幅新作共鉴笔墨中的千年风华

当敦煌的晨钟撞响宣纸，当莫高窟的月光浸润墨池，一场承载着千年文明密码的艺术盛宴，正静待启幕。国家一级美术师陈升栋以“敦煌雅韵 馆纳乾坤”为主题的国画个人画展，将于8月8日盛大开展。据悉，这次超过1000多幅陈升栋最新国画作品参展，这不仅是一次笔墨艺术的集中绽放，更是一位艺术家以匠心为笔、以深情为墨，为敦煌文化谱写的当代赞歌，让观者在方寸展厅间，尽览大漠深处的文明乾坤。

陈升栋与敦煌的缘分，是一场跨越数十年的心灵对话。从初踏戈壁时的震撼，到无数次在石窟壁画前的凝视，敦煌于他而言，早已不是地理意义上的远方，而是精神世界里的“雅韵原乡”。他曾在风沙中描摹过玉门关的残垣，在暮色里记录过鸣沙山的曲线，在石窟昏暗的光线下临摹过壁画上渐褪的色彩——那些被时光打磨过的质感、被文明浸润过的气韵，最终都化作他笔端的“敦煌密码”，在宣纸上生长出独属于他的艺术境界。

“敦煌雅韵”，是他作品最鲜明的底色。在他的画中，雅韵藏在细节的肌理里：看那壁画上的飞天，肌肤用“游丝描”勾勒，细腻如蚕吐银丝，透着盛唐的丰润；飘带以“兰叶描”舒展，墨色由浓转淡，似有微风拂过的灵动。他画敦煌的建筑，莫高窟的飞檐斗拱，不用界尺却笔笔精准，既有古建的庄重，又有笔墨的写意；他画戈壁的星空，以淡墨晕染出深邃，再用浓墨点染星辰，稀疏间透着大漠夜的辽阔——这些雅韵，不是刻意的雕琢，而是他对敦煌文化“形神兼备”的深刻领悟，是传统美学在当代笔墨中的自然流淌。

“馆纳乾坤”，道尽了这场画展的格局与气象。千幅新作齐聚一堂，本身就是一场视觉的盛景：从尺幅盈寸的扇面小品，到数米长卷的全景巨制，陈升栋以多元的创作维度，将敦煌的万千气象收纳其中。一幅《莫高窟全景图》，他以俯瞰的视角铺展戈壁与石窟，近景的洞窟壁画用工笔细描出菩萨的慈悲，远景的沙丘以泼墨晕染出苍茫，咫尺之间，既有石窟的精微，又有大漠的浩瀚，仿佛整个敦煌的天地乾坤都被纳入画中。更令人动容的是他对“人文乾坤”的捕捉：画中挑着行囊的行脚僧，眼神里有对信仰的执着；牵着骆驼的丝路商旅，笑容里藏着对远方的向往——这些鲜活的生命，让敦煌的历史不再是冰冷的遗迹，而是流动的文明长河。

作为国家一级美术师，陈升栋的笔墨里始终藏着“守正创新”的智慧。他深谙传统国画“外师造化，中得心源”的真谛，在临摹敦煌壁画时，既保留了线条的古韵、色彩的典雅，又以当代人的审美视角重构画面：他笔下的飞天，少了几分宗教的疏离，多了几分人间的灵动；他画中的敦煌乐舞，既还原了古谱中的韵律，又以更舒展的构图契合现代人的视觉感受。这种对传统的敬畏与创新，让敦煌雅韵在他的画中既有历史的厚重，又有时代的鲜活。

8月8日，当展厅的门扉开启，千幅画作将共同铺展开敦煌的千年长卷。我们将在陈升栋的笔墨间穿越时空：看敦煌的雅韵在宣纸上流转，看文明的乾坤被笔墨收纳。这不是一场普通的画展，而是一次与历史的对话、与美学的相遇——在这里，每一笔线条都是文明的密码，每一抹色彩都是时光的印记，每一幅作品都是艺术家对敦煌最深沉的告白。

让我们共赴这场“敦煌雅韵 馆纳乾坤”的艺术之约，在千幅佳作中，触摸敦煌的温度，感受文明的力量，见证一位国画大家如何以笔墨为舟，载着千年风华，驶向当代艺术的彼岸。