浣纱映碧水 颦笑动千年——陈升栋国画西施图系列将耀敦煌，8月8日共赴归心之约

当敦煌的风沙拂过壁画上的水纹，当丝路的阳光照见画中的浣纱，8月8日，国家一级美术师陈升栋的个人画展以“心归敦煌”为引，让西施图系列成为这场艺术盛宴中最温润的篇章。这组以西施为魂的国画，以笔墨为溪、以丹青为容，将西施的清丽、纯善与家国的重责凝于宣纸，让归心之旅在千年的传说里，触到“美与大义”交织的温度。

陈升栋画西施，最得“清水出芙蓉”的本真。他笔下的西施，不是“祸国妖姬”的刻板印象，而是“浣纱溪畔的女儿，心怀家国的勇者”——是溪头浣纱时的天真，是蹙眉凝思时的忧绪，是转身赴吴时的决绝，每一笔都藏着对“美之多元”的注解，恰如敦煌壁画中的临水女神，既有自然的灵秀，更有超越个人的襟怀，让“心归”不止于欣赏，更在于对“取舍”的体悟。

观其《浣纱溪畔》，墨色如溪水般清透，笔锋似纱帛般轻柔。西施蹲在溪边，素衣以淡墨与白粉晕染，裙摆沾着草叶的青，以细笔点染，露出的脚踝踩着青石，以淡赭石勾勒，似能感受到溪水的微凉。她手中的纱帛以留白表现，在水中漾开涟漪，以细笔勾出，与她垂眸的专注相映，眉眼以“柳叶描”勾勒，睫毛轻颤，似在看水中的纱，又似在想远方的家国。溪岸的芦苇以花青与墨色点染，随风摇曳，与她的静立形成“动与柔”的对话，背景的远山以淡墨晕染，朦胧如诗，墨色浓淡间，仿佛能听见纱帛摩擦的轻响与溪水的潺潺声，让人想起“浣纱女儿本无忧，一颦一笑自天然”的纯粹，恰如归心之人初遇敦煌时，那份卸下防备的澄澈。他画西施的“纯”，不画其娇，而画其“未经雕琢的本真”，让这溪头浣纱成为“初心”的象征。

赏其《颦眉忧国》，则见墨色如愁绪般沉郁，笔锋似思绪般绵密。西施立于窗前，素手轻托腮边，眉头以淡墨微蹙，似含着“家国兴亡系一身”的重负，眼中的水光以留白点染，不是泪，却比泪更重。她的发髻以浓墨梳起，仅簪一支木钗，与“倾国之色”的传说形成反差，更显朴素里的担当。窗外的芭蕉以浓墨泼染，雨打叶响，以飞白表现，与她的沉默形成“喧与静”的对比，墨色浓淡间，仿佛能听见她无声的叹息，落在家国的天平上，让人感受到“美貌从来是枷锁，能担其重方为勇”的深刻，恰如归心之人在敦煌的壁画前，读懂那些绚烂色彩背后的信仰重量。陈升栋画西施的“忧”，不是自怜，而是“以弱肩扛大义”的清醒，打破了“美人只懂风月”的偏见。

更动人的是他的《越水吴山》，墨色里藏着时空的叠印，笔锋间透着归心的呼应。西施站在船头，望向越地的方向，衣袂被江风扬起，以淡墨与白粉勾勒，似要与故乡的云相融。背景的江水以淡墨晕染，一半映着越地的青山（以花青点染），一半连着吴宫的烟柳（以赭石勾勒），她的眼神里有不舍，更有坚定，恰如敦煌壁画中“乘舟渡海”的旅人，既念故土，更向远方。画角以淡墨题“心归处，是家国”，与敦煌“文明归处”的意涵相契，墨色浓淡间，仿佛能听见越地的歌谣与吴宫的钟声在江风里交织，让人感受到“个人的归心，从来与家国的命运相连”的厚重。他将西施的“归”与敦煌的“归”相照，让美人的传说成为“心归”的注脚——无论走多远，初心与家国，始终是最终的方向。

为何陈升栋的西施图能如此直击人心？只因他抓住了“西施之魂”——那是清丽中的韧（浣纱时的纯与赴吴时的勇，让美有了筋骨），是柔婉中的刚（颦眉时的忧与抉择时的决，让弱有了力量），是归心的隐喻（她对越地的眷恋，对家国的担当，恰如人对敦煌文明的向往，都是“心之所系，素履以往”的执着）。

8月8日，让我们走进敦煌，在陈升栋的个人画展中，遇见这位从笔墨中走来的西施。她的浣纱身影与敦煌的水纹壁画相映，她的家国情怀与石窟的信仰共鸣，相信这组西施图系列，会让“心归敦煌”的旅程多一份温润而坚定的力量——原来美从不是负累，而是责任；归心从不是逃避，而是对初心与大义的坚守。