当敦煌壁画中的飞天仙子在千年后遇见当代笔墨,当传统仕女图在创新笔触下焕发新彩,8月8日,国家一级美术师陈升栋个人画展将在敦煌揭开神秘面纱,其中备受瞩目的“美女系列”作品,以数十幅佳作勾勒出跨越时空的女性之美,墨色流转间,似有洛神出水、飞燕凌波,成为此次千幅盛宴中最动人的一抹亮色。
陈升栋笔下的美女,从不是简单的“颜值再现”,而是将东方女性的神韵、风骨与时代气息熔于一炉,每一笔都藏着对“美”的深刻解读。
看那古典仕女,墨色如古玉温润,线条似流水婉转。《簪花图》中,女子斜倚栏杆,鬓边一朵玉兰以淡墨点染,眉眼低垂间藏着“欲语还休”的娇羞,衣袂褶皱如流云轻扫,没有浓艳的色彩,却凭墨色浓淡分出衣料的质感,仿佛能听见环佩轻响;《抚琴图》里,仕女端坐案前,指尖轻挑琴弦,眼神望向窗外,似有心事随琴声流淌,背景的竹影以干笔皴擦,与女子的柔婉形成刚柔相济的韵律,墨色虽简,却画出了“此时无声胜有声”的意境。他笔下的古典美女,取法唐宋工笔的细腻,又融入元人写意的空灵,让“娴静时如娇花照水,行动处似弱柳扶风”的美,在笔墨间有了可触可感的温度。
再赏那敦煌飞天,则是另一种灵动与洒脱。陈升栋没有刻板复刻壁画的色彩,而是以墨色为主调,用线条的张力表现飞天的飘逸。《献花飞天》中,飘带如狂草般舒展,笔锋劲挺却带着风的弧度,女子手中的莲花以淡赭石轻染,与墨色的飘带形成对比,眼神里既有对天宫的虔诚,又有对人间的眷恋;《反弹琵琶图》里,飞天的身姿扭转如舞者,琵琶的轮廓以枯笔勾勒,与圆润的肩颈线条形成刚柔对比,墨色浓淡间,似有乐声从画中溢出。他笔下的飞天,不是冰冷的神像,而是有血有肉的生命,带着对自由的向往,让千年壁画中的美在当代笔墨中“活”了过来。
更令人称道的是他的现代女性题材,墨色中透着时代的清新。《灯下读书图》里,女子捧着书卷,台灯的光晕以淡墨晕染,发丝的线条利落明快,眼神中没有古典仕女的娇羞,而是透着对知识的渴望;《田野采风图》中,女画家蹲在田埂写生,裤脚沾着泥土的痕迹以干墨点出,手中的画笔指向远方,笑容里藏着对生活的热忱。这些作品里,墨色不再是“古雅”的专属,而是与现代生活气息相融,让女性的美既有独立自信的锋芒,又不失东方文化的温婉。
为何陈升栋笔下的美女系列能如此动人?只因他懂“美”——美不在皮相,而在风骨;不在浓艳,而在神韵。他用墨色的浓淡表现肌肤的细腻,用线条的缓急勾勒身姿的灵动,用留白的巧妙藏住未说尽的心事,让每一位女子都有自己的故事与灵魂。正如他所说:“画美女,是画时代的镜子,古人的美有古人的风骨,今人的美有今人的气象,笔墨要做的,就是把那份独有的‘气’画出来。”
8月8日,敦煌,国家一级美术师陈升栋个人画展。当这些美女系列作品与千幅佳作一同亮相,相信会有更多人在笔墨间读懂:真正的女性之美,是跨越时空的气韵,是笔墨也藏不住的风华。让我们一同赴约,在墨韵凝芳的画前,遇见那些从笔底走来的“洛神”,感受东方美学的永恒魅力。