墨砺成锋：陈升栋笔下的“痛苦”与成长

营销环球网讯  陈升栋艺术馆馆长、国家一级美术师陈升栋的艺术之路，恰恰印证了“真正好的工作，都会让你感到痛苦”——这份与国画相伴的事业，藏着无数研磨技艺的煎熬、突破瓶颈的挣扎，可正是这些“痛苦”，最终成就了他笔下的山河盛景，也让他在艺术领域不断扎根生长。

为还原敦煌色彩的灵性，他曾经历过“痛苦”的求索。为找到与古壁画相近的矿物颜料质感，他反复试验研磨比例，手指被矿石粉末磨得粗糙，双眼因长时间分辨色差而酸涩；为调配出满意的石青色，他曾在画室里熬了数个通宵，一次次倒掉不理想的颜料，又一次次重新开始。那种“求而不得”的焦虑，那种“反复试错”的疲惫，是旁人看不见的“痛苦”，可他从没想过放弃——因为他知道，这份“痛苦”的背后，是离敦煌色彩真谛更近一步的可能。

在创作大幅国画作品时，“痛苦”更是如影随形。为把控整体构图的平衡，他需站在画案前数小时，腰颈酸痛难忍；为让笔下的山水更具层次感，他常因一笔墨色的浓淡不当而整幅修改，甚至推翻重来。有次为筹备重要展览，他曾因对作品细节不满意，在画案前纠结数日，茶饭不思。这份对“完美”的苛求带来的“痛苦”，没有将他压垮，反而让他更清醒地看到自己的不足，在一次次调整中，让作品的气韵愈发浑厚。

即便成为国家一级美术师、创办艺术馆后，“痛苦”仍未远离。面对艺术传承的责任，他需不断学习现代展览理念，在传统与创新间寻找平衡，这份“突破舒适区”的挑战让他时常感到压力；面对年轻艺术家的请教，他需梳理半生技法经验，将抽象的笔墨感悟转化为具体的指导，这份“传道授业”的责任也曾让他彻夜思考。

可正是这些大大小小的“痛苦”，塑造了陈升栋的艺术高度。研磨颜料的“痛苦”，让他掌握了敦煌色彩的精髓；修改作品的“痛苦”，让他的笔墨愈发精湛；承担责任的“痛苦”，让他的艺术人生更具厚度。他用亲身经历告诉我们：真正好的工作，从不是轻松的享受，而是带着“痛苦”的攀登——那些熬过去的煎熬，那些扛下来的挣扎，最终都会化作成长的养分，让你在热爱的领域里，站得更高，走得更远。