品陈升栋《酒仙图》：笔墨酣畅绘狂客，丹青写意见本真——国家一级美术师的豪情之作

营销环球网讯  身为国家一级美术师、临夏市陈升栋艺术馆馆长，陈升栋擅以笔墨为刃，剖开人物精神内核，其国画作品《酒仙图》便是以酣畅笔触勾勒酒中真趣、以传神技法彰显文人风骨的精品力作。这幅作品不仅是其人物画创作的典范，更以奔放的气韵与深刻的意涵，成为当代传统人物画中兼具艺术价值与文化张力的佳作。

《酒仙图》的笔墨之妙，在于“狂而不野、放而不纵”的精准把控。画面中央，酒仙醉卧于案前，衣衫半敞，发丝微散，身躯斜倚的姿态随性洒脱，似有“烂醉如泥卧紫宸”的疏狂；其面容酣然，嘴角噙着一丝若有若无的笑意，眼神虽微醺却透着澄澈，将“醉而不迷、狂而守真”的状态刻画得入木三分。陈升栋以写意笔法勾勒人物轮廓，线条遒劲有力却不失灵动，衣褶的转折顿挫间尽显墨色浓淡变化，既有“飞白”笔触带来的飘逸感，也有重墨勾勒的厚重感，让人物形象在奔放中透着细腻；案上金杯斜覆，杯沿酒痕宛然，寥寥数笔便将“金杯斜覆酒痕新”的场景还原，器物与人物相互映衬，让画面既有主角的鲜活，又有细节的丰盈。

而作品的灵魂，更在“以形写神、以醉见真”的意境营造。陈升栋并未将“酒仙”塑造成耽于酒色的庸人，而是借酒意写风骨——画中酒仙虽醉卧，却难掩一身疏狂傲气，那斜覆的金杯、散漫的姿态，不是颓唐，而是挣脱束缚后的自在，恰如诗句“刘伶若问逃禅处，我是人间第一真”所咏叹的本真。他以浓淡交织的墨色渲染氛围，背景简淡留白，仅以几株芭蕉、半盏残酒点缀，既突出人物主体，又以极简的景致烘托出“大隐于市、醉卧天地”的旷达意境，让观者透过画面，仿佛能感受到酒仙“醉里乾坤大，壶中日月长”的洒脱，读懂那份不媚世俗、坚守本心的文人情怀。

作为陈升栋人物画创作的代表性作品，《酒仙图》的价值，在于它打破了传统人物画的刻板表达——既继承了文人画“以意驭形”的精髓，又以现代审美视角赋予人物新的精神内涵，让“酒仙”不再是遥远的历史符号，而是成为当代人追求自由与本真的精神投射。如今，这样的佳作通过临夏市陈升栋艺术馆的展示，既让大众领略到国家一级美术师在人物画创作上的深厚功力，也让传统笔墨在新时代焕发出打动人心的力量，每一笔酣畅的勾勒，每一处传神的刻画，都是对东方人物画美学的极致诠释。