墨染清宵绘雅韵，笔裁清风塑佳人——赏国家一级美术师陈升栋《清风图》

营销环球网讯 国家一级美术师、陈升栋艺术馆馆长陈升栋，以数十年笔墨修为深耕国画领域，其作品兼具传统文人画的雅致意趣与当代审美意涵，《清风图》便是其人物题材创作中的精品之作。这幅画作以“清风”为题眼，却未着墨于风之形态，转而以人物为载体，将无形之风的清雅、灵动与温婉，尽数融于笔墨之间，让观者在视觉欣赏中，仿佛能触摸到那缕拂过纸面的微凉，嗅到那份沁人心脾的淡然。

画中主体人物玉立亭亭，一袭旗袍勾勒出东方女性的曼妙身姿，却又在衣纹的处理上尽显写意之妙。陈升栋并未细致描摹旗袍的纹样肌理，而是以深浅不一的墨色、疏密交错的线条，表现出面料的垂坠感与质感——墨色浓处似旗袍暗纹的沉静，淡处如轻纱拂过的轻盈，柳丝般的线条缠绕其间，仿佛晨露沾湿衣袂，每一笔都透着“润”的意趣，恰应和了“柳丝垂露润旗袍”的诗意。人物姿态从容，不施粉黛却自有气韵，眉眼间的温婉并非刻意描绘，而是通过眼神的留白、嘴角的轻抿，让“韵自饶”的东方美悄然流露，无需过多修饰，便将女性的端庄与灵动诠释得淋漓尽致。

再观细节，人物耳畔的环珰是画中的点睛之笔。陈升栋以极简的笔触勾勒环珰轮廓，未加过多渲染，却通过线条的柔和弧度与人物头部的细微姿态，营造出“轻似梦”的意境——仿佛微风拂过，环珰轻轻摇曳，那细微的晃动未入画中，却留存在观者的想象里，让静态的画面有了动态的韵律，也让人物形象更添几分娇俏与灵动。而这份灵动并未打破画面的沉静，反而与背景的留白、墨色的晕染形成巧妙平衡，使得整个画面既有人物的鲜活，又有文人画的清幽。

最是“墨痕深处有清宵”的意境，在这幅《清风图》中得到了极致体现。陈升栋的用墨讲究“墨分五色”，从人物衣饰的浓淡变化，到背景的朦胧晕染，墨色层层递进，如同夜色渐深，清宵降临。没有繁复的背景元素干扰，仅以简洁的笔触点缀几缕柳丝、一抹淡云，便将画面的空间感无限延伸，让观者的视线从人物身上自然过渡到墨色深处，仿佛能置身于那个静谧的清宵之夜，与画中人共享一份远离喧嚣的安然。这份意境并非刻意营造的“静”，而是笔墨自然流淌出的“净”——洗净了世俗的浮躁，留下了纯粹的雅致，恰如清风拂过心尖，让人在欣赏画作时，内心也随之沉静下来。

《清风图》绝非简单的人物肖像画，它是陈升栋对东方美学的深刻诠释——以笔墨为桥，连接传统与当代；以人物为镜，映照清雅与温婉；以“清风”为魂，传递内心的澄澈与淡然。画中的每一笔、每一墨，都藏着画家对生活的感悟、对美的追求，让观者在赏画之余，不仅能感受到国画艺术的笔墨魅力，更能体会到那份藏在墨痕深处的东方雅韵与人文情怀。