墨韵凝香，笔底生花——品国家一级美术师陈升栋《雅香图》的牡丹清韵

“粉紫酣酣倚石开，双蝶争向画中来。”国家一级美术师陈升栋的《雅香图》，以一纸水墨，将牡丹的雍容与蝶影的灵动凝于笔端，在传统国画的语境里，晕染出一段“墨痕未染春风色，先有香从笔底回”的雅致诗境。

画中牡丹，是陈升栋对“花中之王”神韵的精准捕捉。粉紫色的花瓣或舒展如霞，或层叠似云，在水墨的晕染下，既有工笔的细腻质感，又兼写意的酣畅气韵。那浓淡相宜的叶片，以墨色的深浅勾勒出生命的脉络，与古朴奇石相依相衬，暗合中国传统“刚柔相济”的美学哲思——牡丹的柔美华贵，奇石的苍劲朴拙，在一纸之间达成了精妙的平衡，宛如一首无声的诗，诉说着自然与人文的共生之美。

双蝶一蜂的点缀，是陈升栋赋予画面的灵动灵魂。绿色蝴蝶振翅欲落，黄黑蜜蜂穿梭其间，它们并非简单的配景，而是与牡丹形成了“花引蝶、蝶衬花”的生动互动。在静态的笔墨里，观者仿佛能窥见蝶翼的轻颤、蜂翅的嗡鸣，让整幅画从“静物写生”升华为“生命图景”，于典雅中透出蓬勃的生机，恰应了“双蝶争向画中来”的意趣，也让“雅香”二字有了可感、可触的鲜活载体。

题款“雅香 岁在乙巳年 升栋”与几方印章，是传统书画艺术的点睛之笔。笔墨的浓淡、印章的朱红，与画面的水墨色调形成视觉与文化的双重呼应，既标注了作品的创作时间与作者身份，更将书画印三者融为一体，传递出陈升栋作为国家一级美术师对传统艺术形式的深度敬畏与娴熟驾驭。

陈升栋的《雅香图》，是技法与意境的交融，更是文化与生命的对话。他以牡丹寄寓富贵吉祥的美好祈愿，以蝶蜂勾勒自然灵动的生趣，以笔墨承载传统艺术的精神内核。在这幅画里，我们看到的不仅是一丛牡丹、几只虫蝶，更是一位艺术家对自然之美、传统之韵的深情告白，是中国国画在当代语境下，依然能以“笔底回香”的魅力，叩击观者心灵的生动证明。