京津冀诗歌分享会保定读诗迎端午，三地对话“新大众诗歌写作”

6月18日上午，来自北京、天津、陕西、河北等地的60多名诗人、评论家和河北大学、保定学院文学院的学生代表齐聚百年名校保定学院共同参加了“诗遇太行·心向远方”——京津冀诗歌分享会第一期活动。活动上，桫椤、聂权、刘波、罗广才等三地的资深诗人、编辑、评论家展开了“地域传统与新大众诗歌写作”的诗歌对话，专业朗诵家和学生代表朗诵诗人们带来的原创诗歌，诗人分享了作品的创作过程和写作经验，大家用这样的方式迎接端午节的到来。

本次活动由由保定学院、中国诗歌融创中心、诗选刊•保定读创空间、中国人寿保险股份有限公司保定分公司联合主办，立中集团、河北雄安保府酒业有限公司协办。中国诗歌融创中心主任陈业鹏，《诗选刊》主编桫椤、《诗刊》社编辑部副主任聂权、河北大学文学院教授刘波、《天津诗人》总编罗广才、保定学院文联主席刘世斌、《保定学院学报》编辑部主任易州米、保定学院文学院党总支书记王春光、诗人韩文戈、李小洛、包宏纶、余数、王宏、李江湖、马兰、芳影、舒娅、雁南飞 、王勇、夏真、清梦、魏咏、花照水等参加了活动。这些诗人和评论家曾获过《青年文学》年度作家奖、徐志摩诗歌奖、陈子昂青年诗人奖、《星星诗刊》年度评论家奖、孙犁文学奖等。

活动由保定学院文学院院长赵艳萍和诗人白小茶主持。首先，保定学院党委常委、副书记张林峰，燕赵七子之一、中国诗歌融创中心常务副主任石英杰，中国人寿保定分公司副总经理张健分别代表各自单位致辞。来自日新读书会和保定作协朗诵艺委会的王莉、安春颖、杨晓静、高伟、高博艺、梅子等和学生代表分别朗诵了《箕子操 》《一只乌鸦在窗户上敲》 《晴空下》 《旅行者》《国际共产主义战士的信》等原创诗歌作品，诗人们分享了自己的创作过程和写作经验。河北大学文学院教授、博士生导师刘波和保定学院文学院副教授闫玮对这些诗歌进行了点评。

刘波表示，十余位京津冀诗人从各自的美学路径出发，以凝练的笔触完成了对历史、存在与自然的深度探索，致力于对存在与时间的叩问。聂权的《箕子操》从箕子的道德困境出发，在个人隐退与牺牲之间表征了历史的强大思想张力。乌鸦在李小洛笔下成了救赎的工具，但它的沉默与宿命并未改变。韩文戈的《晴空下》将母爱、友谊与自然生长熔铸成一场对生命的渴望。罗广才的《旅行者》以三重隐喻完成了一场从空间漫游到精神修行的递进式归乡之旅。陈业鹏以清单体方式列出白求恩遗物的去向，试图让历史材料自己说话，而材料的排列本身就已经完成了对诗意的建构。石英杰的《山中之约》以不速之客为诗眼，将山川草木的自动赴约与白发的猝然降临并置，在万物不约而同的汇聚中，道出生命与自然的默契之约。易州米的《我家太行》将山峦化为祖父的体温与梦境的脊梁，让家族血脉与大地太行互认。马兰的《有时候》则道出诗人对爱的渴望与对孤独灵魂的安放。天津诗人余数以太行山铸就永恒风骨，包宏纶借窑洞古松寄寓生命轮回，王宏凭借皮肤细胞窥见瞬间与永恒的相拥。从山峦到草木，再至微观存在，诗人们以不同的尺度对话时空，在苍茫与细微间织就生命的谦卑与坚韧。太行山在诗人们的作品中有着多重象征意义，它既是民族脊梁，又是生命年轮，在诗人笔下被赋予了超验意义。这些诗歌以细节撬动时空，以渺小映照永恒，呈现出当代汉语诗歌深沉而灵动的精神气象。

京津冀诗歌对话“地域传统与新大众诗歌写作”的环节由诗人石英杰主持，现场京津冀三地诗人、诗歌评论家围绕燕赵地域文脉传承、本土文化基因如何融入当代创作、新大众诗歌的现实表达路径、通俗化写作与文学性平衡等核心议题展开深度交流，大家结合自身创作实践各抒己见，梳理地域诗歌传统的当代转化方式，探讨新大众诗歌扎根生活、面向普通读者的创作方向，在观点碰撞中凝聚创作共识，有力推动京津冀诗歌创作互通互鉴、协同发展。

桫椤认为新大众诗歌写作是新大众文艺现象的重要表现形式。它的特征是互联网激发了大众写作的热情和动力，更多的人因此具备了以诗歌的形式表达具身性生活感受和生命体验的机会，互联网也让优秀的诗歌作品向更广阔的人群传播。大众不再只是诗歌的读者，也是诗歌的作者和评价者。不应将新大众诗歌看做某个特殊群体的诗歌写作现象，而是现代传媒技术对诗歌生产力的全面激活。它传递出这样一种美学精神：扎根时代生活现场，充分肯定“每个人”的价值，反映人在具体生活场景里的思想感受，诗意生发自然;作品具有鲜明的及物性和在地性，不凌空虚蹈、不无病呻吟，情有所系、言之有物。在这种审美特质下，地域传统与诗人生活和诗歌创作发生天然的情感联系;借助互联网条件下新大众诗歌的繁荣，地域文化和个体生活以审美化、艺术化的方式在更广阔的现实中被更多的人“看见”，从而具有了更大的历史意义。

聂权从依托多年一线组稿、审稿的编辑实践，系统梳理了当下新大众诗歌整体创作生态：当前新大众诗歌写作队伍规模持续壮大，创作者涵盖基层文学爱好者、乡土写作者、各行各业业余诗人、青年网络写作者等多元群体，全民写作趋势显著，创作体量庞大，为诗歌走向大众、扎根现实提供了充足生力军。同时他也直面其中现存痛点，指出不少创作者存在生活体验浮于表面、作品缺少深度思考与精神内核的问题，部分写作者一味追求通俗直白，弱化诗歌语言质感与艺术分寸，陷入题材重复、表达同质化的创作瓶颈;还有创作者片面理解 “大众化”，刻意排斥文学性打磨，导致作品立意单薄、构思浅显，如何平衡通俗表达与诗艺品质、引导大众写作者深耕生活、提升审美自觉，突破自身禁锢，成为新大众诗歌良性发展亟待破解的关键课题。

罗广才表示，地域传统是土壤，不是围栏。真正的好诗从来不只是地域的——它是直接抵达心灵的。诗歌最终的归宿，是人的内心。在方言与语调中打捞活的修辞，在“素人写作”与专业锤炼之间寻找平衡，新大众诗歌是对传播方式的主动重构，大家应该考虑如何在互联网的语境中，让诗歌不仅被“看见”，更被“听见”和“感受”。