读懂吴作人：求索时代之美

吴作人是安徽泾县人。在皖南宣城，有一句话非常流行，即“小小泾县城，大大茂林村”。这不仅是说茂林村在清代中期曾经繁荣富庶，而且指这一方宝地文风鼎盛。到了近现代，以画家吴作人、作家吴组缃、书法家吴玉如为代表“茂林三吴”更是名扬四方，如今的茂林镇还建有“泾县茂林三吴纪念馆”，常年向海内外参观者展示三位文艺大家的杰出成就。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界又一领军人物。新中国成立后，他先后任中央美术学院教授、教务长、院长，中国美术家协会主席等。在油画民族化道路上进行了可贵探索，他为国画带来新的审美享受，为新中国美术教育和美术创作繁荣作出了重要贡献。

对油画民族化的求索

吴作人早年在布鲁塞尔皇家美术学院学习油画。1943年4月至1945年2月，他用近两年的时间奔赴甘肃、青海、西藏等边陲采风写生，创作《祭青海》《甘孜雪山》《负水女》《玉门油矿》等一大批作品，沿途数次举办写生作品展。西北之行对吴作人形成自己独特艺术风格，包括后来从油画向国画转变，都产生不可低估的重要影响。徐悲鸿当年在《吴作人画展》中谈论其西北写生的收获说：“作品既富，而作风亦变，光采焕发，益游行自在，所谓中国文艺复兴者，将于是乎征之夫？”这不仅肯定其“作风亦变”的改观和进步，而且期许甚高，认为他是“中国文艺复兴者”的希望所在。

对油画民族化的求索，还引起吴作人对中国画艺术特征及作用的思考。他认为中国画主要用线条及水墨勾勒形象的表现方式，更切合传达中国人的思想感情，也更能体现千百年来形成的民族审美观念。因此，吴作人上世纪50年代在画油画的同时，不断尝试中国画创作，至60年代特别是70年代以后，油画只是偶一为之，国画逐渐成为他的主攻科目。他在《客有问——谈师造化、夺天工》一文中解释从油画转向中国画的原因：“我自己觉得，用中国传统的工具技法表现，比较更能达到自己艺术创造的要求。”

吴作人的中国画创作不蹈故常，一出手就别开生面：不论在表现对象的选择，还是在绘画语言的锻造上，他都以自己的睿智和见识，走出一条既迥异于古人又有别于今人、既富有个性色彩又饱蕴时代精神的独特道路。

从表现对象上看，他画得较多的牦牛、骆驼、熊猫等，都是以前中国画没有画过或绝少涉猎的，这本身反映他步入国画园囿之初，就决意不走别人走过的老路而要另辟蹊径，要给画坛创造新的形象、带来新的意趣。他有些作品的表现对象如鹰隼、金鱼、鸽子等，虽然已经有人描绘，但他以自己的构图、形象和笔墨予以呈现，同样给人耳目一新的审美享受。

做到这一点，源于他清醒的创新意识和执着的个性追求。他认为一个艺术家在人生观上需要“无我”，与人民群众打成一片；在艺术观上需要“有我”，自出机杼、别具一格、自成一家，以某种独创性呈现自己的面貌。

吴作人与一般国画家不同，他是在西画达到很高造诣、在画坛拥有较高地位（担任中央美院院长）的情况下，转而从事国画创作的。这不仅使他对绘画艺术本身已有深厚积淀和深刻理解，也使他对如何在高手如云的国画沃野开辟自己的艺术园地，有了充分的准备和更多的考量。

吴作人国画创作最值得注意的特点是“简雅”。所谓“简”，就是简练概括，举要治繁，以“少少许”胜“多多许”。所谓“雅”，就是正规文雅，如郑玄《〈周礼〉注》所说：“雅，正也，古今之正者，以为后世法。”他《在中国画创作组谈人物画的刍见》一文里说：“我以为艺术品的好，应是完整的、能通过简练的形象充分表现内容，用最简练的语言表达最充分的感情。中国美术的优秀传统特点在于简练中充分传出神韵，笔墨少而意境充分。充分不等于繁琐，简练不是简单。无限制地加工并不就是好。”

绘画需要“取舍”，但取什么？舍什么？关键在于“能立意才知道取舍”。如他一幅名为《知白守黑》、以鸽子为题材的佳作，只有一黑一白两只鸽子放在画面中下部，其余部分大片空白，左上角题有篆书标题和行书落款。“知白守黑”语出《老子》二十八章，原意是说虽知晓明白，当守之以沉默。后人把它运用到画论和书论中，表达虚实互补、黑白相生等形式规律。这幅作品以异常简洁明了的构图和形象，生动诠释中国书画奥妙无穷的计白当黑和黑白互济的辩证思想，以至传达了有无相生、得失相随的玄学哲理。

他不仅是一个技巧全面、画艺高超的巨匠，还是一个勤于思考、善于立意、擅长以精练绘画语言表现深邃丰富思想的大师。

来源：中工网  

作者：钱念孙（民盟安徽省委会理论研究会会长，原民盟安徽省委会副主委、安徽省文艺评论家协会主席）