石韵花魂，春恩永驻——国家一级美术师陈升栋《石畔牡丹》品鉴

“苍石崚嶒抱露根，粉云堆雪占春恩。东风若解幽人意，长遣清香绕石痕。” 国家一级美术师、中国（香港）美术家协会副主席陈升栋先生，以诗入画、以画传情，2026年再献牡丹题材力作《石畔牡丹》。这幅作品跳出传统牡丹画单一表现花卉的范式，将苍劲奇石与华贵牡丹相融，刚柔相济间勾勒出“石护花、花映石”的隽永意境，与《牡丹图》《紫牡丹》共同构成先生牡丹创作的多元谱系，为即将于2026年落成的专属牡丹厅再添匠心之作，续写当代国画牡丹题材的收藏传奇。

牡丹与奇石，自古便是中式美学中“柔与刚”“艳与朴”的经典搭配。陈升栋先生深谙二者的审美意蕴，在《石畔牡丹》中以精妙构图与笔墨，让苍石与牡丹形成完美呼应。画面左侧，“苍石崚嶒”如天然屏障，石体以泼墨写意为主，兼用工笔勾勒纹理，浓墨重彩处尽显山石的雄浑厚重，浅墨晕染处暗藏肌理的粗糙质感，棱角分明的轮廓与凹凸不平的表面，将奇石的“崚嶒”之态刻画得入木三分。更妙的是石与花的衔接——牡丹“露根”被奇石温柔环抱，根系与石缝隐约相连，既展现了自然生态的真实肌理，又暗喻“相依相生”的生命哲思，让静态的画面生出绵延的生命力。

牡丹的刻画则延续了先生一贯的精湛水准，又因奇石的映衬更显韵味。“粉云堆雪”四字在画中得到极致诠释：花瓣以淡粉为底，层层晕染至深粉，边缘点缀留白，宛如积雪覆盖的粉云，温润雅致又不失华贵。先生以没骨法晕染花瓣，笔触细腻如丝，既表现出花瓣的柔嫩通透，又通过色彩的浓淡变化凸显层次感，仿佛微风拂过便会轻轻颤动。花芯以浓墨点染，与粉白花瓣形成鲜明对比，更添灵动生机。花枝从石畔斜出，苍劲中带着柔韧，与奇石的刚硬形成“一柔一刚”的视觉平衡，而花瓣上的点点露痕，似清晨凝结的朝露，为画面增添了清新湿润的质感，恰合“抱露根”的诗意情境。

意境营造上，《石畔牡丹》更显先生的艺术巧思。“东风若解幽人意，长遣清香绕石痕”，先生并未直接描绘“清香”，而是通过画面的虚实相生、动静结合，让观者于笔墨间感知暗香浮动。奇石的静态沉稳与牡丹的盛放灵动形成对比，花枝的倾斜方向与石体的走势相互呼应，仿佛东风吹过，花香便顺着石痕蔓延开来，萦绕不散。画面留白恰到好处，石畔的空白处似云雾缭绕，既拓宽了视觉空间，又为“幽人意”的抒发预留了想象余地——那或许是文人雅士对自然的眷恋，或许是对坚韧与柔美的双重赞颂，让作品在观赏之外更具精神共鸣。

作为当代国画大家，陈升栋先生在《石畔牡丹》中再次展现了“融传统于创新”的艺术追求。他继承了宋代工笔花鸟的细腻与元代写意山水的豪放，将花卉画的柔美与山水画的雄浑融为一体，打破了传统画科的界限。在笔墨运用上，奇石的泼墨写意与牡丹的工笔细描相得益彰，墨色的浓淡、干湿、焦润变化丰富，既凸显了物象的质感，又传递出情感的层次。这种技法上的融合创新，让《石畔牡丹》既具有传统国画的文化底蕴，又符合当代观众的审美需求，成为其牡丹题材创作中极具辨识度的代表作。

从收藏价值来看，《石畔牡丹》的稀缺性与艺术高度不言而喻。此前先生的《牡丹图》收藏价已突破330万元，而《石畔牡丹》以“石花共生”的独特题材、精湛的笔墨技法与深厚的意境内涵，进一步丰富了其牡丹作品的收藏体系。加之2026年专属牡丹厅的规划，这幅作品将与其他牡丹佳作一同陈列，形成“单花、紫花、石畔花”的多元展示格局，其艺术价值与收藏潜力将进一步凸显。对于藏家而言，《石畔牡丹》不仅是一件艺术品，更是对传统美学的传承与创新的见证，兼具观赏价值、文化价值与投资价值。

石韵藏风骨，花魂蕴春恩。陈升栋先生的《石畔牡丹》，以苍石为骨、牡丹为魂，用笔墨勾勒出自然的和谐之美，用诗意传递出精神的丰盈之境。它既是对传统中式美学的致敬，也是当代国画创新的典范，更是即将落成的牡丹厅中一道独特的风景。相信这幅作品将与先生的其他力作一道，在艺术长河中熠熠生辉，让石畔的春恩与清香，永远萦绕在观者心间，成为收藏界与艺术界共同珍视的传世佳品。