紫韵天成，墨香沁远——国家一级美术师陈升栋《紫牡丹》新品品鉴

“墨叶笼烟护紫绡，蝶衣轻展过花梢。东风似解丹青意，先把春光染一瓢。” 国家一级美术师、中国（香港）美术家协会副主席陈升栋先生，以凝练诗句为引，携2026年另一国画力作《紫牡丹》惊艳亮相。作为其牡丹题材创作的又一巅峰之作，这幅作品既延续了先生一贯的笔墨风骨与意境追求，又以紫牡丹独有的雍容雅致开辟新境，与此前收藏价突破330万元的《牡丹图》相映成趣，共同为即将于2026年组建的专属牡丹厅增添重磅藏品，成为当代国画收藏市场的又一焦点。

紫牡丹，在传统文化中向来象征着尊贵、祥瑞与清雅，相较于常见的红牡丹、白牡丹，更添一份含蓄深沉的气韵，是历代画师笔下极具挑战性的题材。陈升栋先生深谙紫牡丹的神韵精髓，在《紫牡丹》中以精湛技法打破传统紫色运用的桎梏，将这份“紫绡”之美诠释得淋漓尽致。画作中，牡丹花瓣以层次丰富的紫色晕染而成，从浅紫的温润到深紫的厚重，过渡自然而富有质感，宛如上好的丝绡被晨露浸润，既透着玉石般的莹润光泽，又带着绸缎般的柔滑肌理。先生巧用没骨法与勾勒法相结合，花瓣边缘以淡墨轻描，内里则以色彩层层叠加，既凸显了花瓣的蓬松饱满，又赋予其通透灵动之感，完美呈现“紫绡”的轻盈与华贵。

墨叶的刻画更是匠心独运，暗合“墨叶笼烟”的诗意。陈升栋先生以浓淡交织的墨色绘制叶片，笔触苍劲有力，墨色浓处如重云蔽日，淡处似轻烟缭绕，叶片的脉络纹理清晰可见，既有写意的豪放洒脱，又不失工笔的细腻精准。墨叶与紫花形成强烈的色彩对比与质感呼应，墨色的沉稳厚重恰好衬托出紫色的清雅华贵，“笼烟护紫绡”的画面感油然而生，仿佛整株牡丹在晨雾中静静绽放，静谧而富有生命力。叶片的布局疏密有致，穿插避让间尽显章法，既为画面奠定了沉稳基调，又为后续的灵动元素预留了空间。

画面的点睛之笔，在于“蝶衣轻展过花梢”的动态营造。一只彩蝶翩跹于花枝之间，翅膀以淡彩晕染，边缘勾勒细劲线条，似有流光闪动，姿态轻盈灵动，仿佛下一秒便要飞出画面。这只彩蝶并非孤立存在，而是与牡丹、墨叶形成有机整体——蝶翼轻拂花梢，既打破了静态画面的沉闷，又增添了“东风送暖”的生机与意趣，与“东风似解丹青意”的诗句完美契合。陈升栋先生以极简的笔触勾勒蝶形，却将其灵动姿态与恋花之情刻画得入木三分，动静相生间，让整幅作品活了起来，于尺幅之间营造出“春光满园”的悠远意境。

作为深耕牡丹题材的艺术大家，陈升栋先生在《紫牡丹》中再次展现了其“笔墨当随时代”的创作理念。他既继承了传统牡丹画的笔墨精髓，汲取了徐渭、任伯年等历代大家的写意神韵，又融入了当代审美意趣，在色彩运用上大胆创新，让紫色既不失传统韵味，又符合现代观众的视觉审美；在构图上，他摒弃了传统牡丹画的对称式布局，采用不均衡的动态构图，让画面更具张力与现代感。这种传统与创新的完美融合，正是陈升栋先生作品备受艺术界与收藏界推崇的核心原因——其笔下的牡丹，既是对传统文化的传承，也是对当代艺术的诠释。

结合先生即将于2026年组建专属牡丹厅的规划来看，《紫牡丹》的创作更具特殊意义。这幅作品将与《牡丹图》及其他历年牡丹佳作一同入驻展厅，形成涵盖红、白、紫等多种色系、不同风格的牡丹艺术矩阵，全方位展现陈升栋先生在牡丹题材创作上的广度与深度。对于收藏市场而言，《紫牡丹》作为先生2026年的重磅新品，既延续了其牡丹题材作品的高艺术水准与市场认可度，又以独特的紫色题材增添了稀缺性，其收藏价值不言而喻。此前《牡丹图》突破330万元的收藏价格，已然印证了市场对陈升栋牡丹作品的高度认可，而《紫牡丹》的亮相，无疑将为收藏市场再添一抹亮色，成为藏家争相追捧的珍品。

一幅《紫牡丹》，是笔墨与诗意的碰撞，是传统与现代的交融，更是陈升栋先生对牡丹艺术的深情告白。墨叶笼烟，紫绡绽放，彩蝶翩跹，东风送暖，每一处细节都凝聚着先生的艺术匠心，每一缕色彩都承载着深厚的文化内涵。它不仅是一幅极具观赏价值的国画作品，更是一件蕴含着尊贵祥瑞寓意的文化载体，更是即将落成的牡丹厅中不可或缺的艺术瑰宝。相信在未来的岁月里，《紫牡丹》将与陈升栋先生的其他作品一道，在艺术史上留下浓墨重彩的一笔，持续绽放其紫韵天成、墨香沁远的独特魅力。