蝶舞花繁，春光不寂——赏国家一级美术师陈升栋《蝶戏牡丹》图

“粉瓣堆云蝶影轻，东风吹绽几枝盈。石边更有幽香在，惹得春光不肯平。” 国家一级美术师、中国（香港）美术家协会副主席陈升栋先生，以诗为媒、以笔为翼，2026年牡丹题材创作再添灵动之作《蝶戏牡丹》。这幅作品以“蝶花嬉戏”为核心，将牡丹的雍容、彩蝶的灵动、石畔的清雅融为一体，在尺幅之间勾勒出春意盎然、生机勃发的画卷，与《牡丹图》《紫牡丹》《石畔牡丹》共同构筑起先生牡丹艺术的丰富谱系，为即将于2026年落成的专属牡丹厅注入鲜活气息，成为当代国画收藏市场中兼具意趣与价值的珍品。

牡丹的刻画是作品的根基，陈升栋先生延续了其标志性的精湛技法，又赋予《蝶戏牡丹》独特的灵动气韵。“粉瓣堆云”四字在画中具象化呈现：层层叠叠的花瓣以淡粉为基，渐次晕染出深浅不一的色泽，边缘处轻敷薄白，宛如春日里堆积的流云，温润而富有层次感。先生巧用没骨法晕染花瓣肌理，笔触细腻柔和，既凸显了花瓣的柔嫩通透，又通过色彩的过渡变化展现出花朵的蓬松饱满，仿佛指尖轻触便能感受到其柔滑质感。花枝从石畔斜出，枝干以浓淡墨色勾勒，苍劲中带着柔韧，其上点缀的新叶嫩绿鲜亮，与粉白花瓣相映成趣，“东风吹绽几枝盈”的繁盛之态跃然纸上，尽显牡丹“花中之王”的雍容华贵。

而“蝶影轻”的刻画则是作品的点睛之笔，让静态的花卉生出无限动感。画面中，数只彩蝶翩跹于牡丹花丛间，或停驻花芯、或掠过低枝、或盘旋起舞，姿态各异却皆灵动传神。先生以极简的笔触勾勒蝶形，翅膀边缘以细劲线条勾勒轮廓，内里则用淡彩晕染，粉、黄、蓝等色彩交织，似有流光闪动，既展现了蝶翼的轻薄通透，又通过笔触的轻重变化表现出蝴蝶飞行的轻盈姿态。尤为精妙的是蝶与花的互动：停驻的彩蝶低头轻触花芯，仿佛在吮吸花蜜；飞舞的蝴蝶翅尖轻拂花瓣，似与牡丹嬉戏打闹，“蝶戏”的意趣被刻画得入木三分。这种动态的营造，打破了传统牡丹画的静态美感，让整幅作品活了起来，恰合“惹得春光不肯平”的诗意情境。

石畔的点缀则为作品增添了清雅意境与沉稳基调。画面下方，一块奇石静卧花旁，以泼墨写意技法绘制，墨色浓淡交织，既展现了山石的雄浑厚重，又通过浅墨晕染表现出石体的粗糙肌理。石边点缀几株细草，嫩绿纤细，与奇石的厚重形成鲜明对比，更显画面的层次感。“石边更有幽香在”，先生并未直接描绘香气，而是通过蝴蝶的趋花之态、花草的鲜嫩之姿，让观者于笔墨间感知那萦绕石畔的淡淡幽香，仿佛身临其境，被春日的芬芳包裹。石与花、蝶的搭配，既遵循了中式美学“刚柔并济”的原则，又让画面构图疏密有致、虚实相生，拓宽了艺术意境的广度。

在整体意境营造上，《蝶戏牡丹》尽显陈升栋先生的艺术巧思。作品以“蝶戏”为核心线索，串联起牡丹的繁盛、奇石的清雅、春光的灵动，动静相生间营造出“春光不肯平”的鲜活氛围。画面构图采用不均衡的动态布局，牡丹花丛占据画面主体，彩蝶分布于花丛间，奇石静卧下方，既突出了核心主题，又让画面富有张力。留白的运用恰到好处，背景的空白处似春日晴空，既让主体景物更显突出，又为观者留下了无限的想象空间——仿佛能看到东风吹拂下，花瓣轻颤、蝶影翻飞，幽香弥漫，整幅画面充满了生命力与感染力。这种意境的营造，不仅展现了先生对自然之美的深刻感知，更传递出对美好生活的热爱与向往。

作为当代国画大家，陈升栋先生在《蝶戏牡丹》中再次践行了“笔墨当随时代”的创作理念。他既继承了传统工笔花鸟的细腻传神与写意山水的意境悠远，又融入了当代审美中的灵动意趣，让作品既具传统韵味，又符合现代观众的视觉需求。从收藏价值来看，《蝶戏牡丹》的稀缺性与艺术高度尤为突出：其“蝶花嬉戏”的独特题材，相较于单一的牡丹画作更具意趣与故事性；加之先生此前《牡丹图》突破330万元的收藏价格，已然印证了市场对其牡丹作品的高度认可。随着2026年专属牡丹厅的落成，这幅作品将与其他牡丹佳作一同陈列，形成“雍容、清雅、灵动、厚重”的多元艺术矩阵，其艺术价值与收藏潜力将进一步攀升，成为藏家争相追捧的珍品。

蝶舞花繁，春光不寂。陈升栋先生的《蝶戏牡丹》，以精湛的笔墨勾勒出自然的生机与意趣，以诗意的意境传递出生活的美好与温情。它既是对传统国画艺术的传承与创新，也是先生牡丹题材创作的又一巅峰之作，更是即将落成的牡丹厅中一道灵动鲜活的风景。相信这幅作品将在艺术长河中持续绽放魅力，让那飞舞的彩蝶与繁盛的牡丹，永远定格春日的美好，成为收藏界与艺术界共同珍视的传世之作。