飞天织锦 艺苑流芳——陈升栋国画个人画展8月8日启幕，共赴敦煌艺术之约

当千年敦煌的风沙掠过宣纸，当飞天的飘带缠绕起笔墨的韵律，一场跨越时空的艺术盛宴正悄然酝酿。国家一级美术师陈升栋以“飞天织锦 艺苑流芳”为主题的国画个人画展，即将于8月8日盛大开幕。这不仅是一次笔墨技艺的集中呈现，更是一位艺术家对敦煌文化最深沉的礼赞，对中华美学最虔诚的传承。

陈升栋的画笔，是蘸着大漠晨露与石窟佛光的。数十载深耕国画领域，他始终以敬畏之心叩问传统，以创新之思对话经典。敦煌，这座沉淀了千年文明的艺术宝库，早已不是他笔下简单的创作题材，而是融入血脉的精神原乡。他曾无数次踏足戈壁，在莫高窟的壁画前驻足凝视，看飞天反弹琵琶的灵动，看供养人衣袂翩跹的庄重，看壁画褪色处那抹历经岁月打磨的温润——这些细微的感动，最终都化作他笔端的气韵，在宣纸上生长出独属于他的敦煌意境。

“飞天织锦”四字，道尽了他作品中最动人的灵魂。在他的画中，飞天不再是石窟中静止的壁画，而是挣脱了时光束缚的生命。那飘举的彩带，或用淡墨勾勒出轻盈的轨迹，似有若无间带着风的流动；或用重彩晕染出绸缎的光泽，在光影交错中透着盛唐的华贵。他笔下的线条，既有书法的骨力，又有舞蹈的韵律，一笔一捺间，仿佛能听见飞天掠过云端的环佩叮当。更令人称奇的是，他将传统工笔的细腻与写意的豪放熔于一炉：画中诸佛的庄严，用精准的线条勾勒出沉静的慈悲；而背景的大漠黄沙，则以泼墨的技法晕染出苍茫的气魄，工与写的碰撞，恰如敦煌文化中“庄严与灵动”“厚重与飘逸”的完美共生。

“艺苑流芳”，是对他艺术成就最贴切的注解。陈升栋的作品，从不是对敦煌的简单复刻，而是在传统根基上的创造性转化。他深谙“笔墨当随时代”的真谛，在保留敦煌艺术精髓的同时，注入了当代人的审美思考。看他画中的供养人，衣着纹样里藏着对传统服饰文化的考据，而眼神中却透着对现代生活的关照；他笔下的敦煌乐舞，既还原了古谱中记载的韵律，又以更舒展的构图契合了当代人的视觉感受。这种“守正创新”的智慧，让千年敦煌在他的画中焕发了新的生命力，也让国画这门古老的艺术，在他的笔下拥有了直抵人心的当代力量。

细品他的作品，处处可见匠心。一片菩提叶的脉络，他能以中锋用笔勾勒出自然的生机；一捧大漠的流沙，他能用焦墨皴擦出颗粒的质感；即便是壁画上斑驳的裂痕，他也能以枯笔轻扫，留下时光走过的温柔痕迹。这些细节的打磨，让他的画经得起近距离的凝视——每一处墨色的浓淡变化，每一笔线条的提按转折，都藏着他对“意境”二字的深刻理解。正如他常说：“画敦煌，画的不是形，是魂。”这魂，是敦煌的历史厚度，是艺术的精神高度，更是一位艺术家对文化的赤子之心。

8月8日，当展厅的灯光照亮这些画作，我们将有幸在笔墨间重遇敦煌：看飞天织就的锦绣在纸上流淌，看千年的艺韵在当代绽放。这不是一场普通的画展，而是一次心灵的修行——在陈升栋的画中，我们既能触摸到历史的温度，也能感受到艺术的力量；既能读懂传统的厚重，也能看见创新的光芒。

让我们共同期待这场“飞天织锦 艺苑流芳”的艺术盛宴，在陈升栋的笔墨世界里，赴一场跨越千年的敦煌之约，见证一位国画大家如何以匠心守护文明，以笔墨书写流芳。