银饰摇清响 苗绣映丹霞——陈升栋国画苗族少女图系列将绽敦煌，8月8日共赴文化之约

当敦煌的风沙掠过壁画上的纹样，当丝路的阳光照见苗绣上的银饰，8月8日，国家一级美术师陈升栋的个人画展以“心归敦煌”为引，让苗族少女图系列成为这场艺术盛宴中最绚烂的篇章。这组以苗家女儿为魂的国画，以笔墨为锦、以丹青为饰，将苗族少女的灵动、质朴与民族文化的厚重凝于宣纸，让归心之旅在银饰的叮咚声里，触到多元文明共生的温度。

陈升栋画苗族少女，最得“浓艳里的纯，繁复中的真”。他笔下的少女，不是“异域风情”的标签，而是“带着山水灵气的文化使者”——是拦门酒前的娇羞，是跳月场上的奔放，是绣架旁的专注，每一笔都藏着对“民族之美”的敬畏，对“文化本真”的叩问，恰如敦煌壁画中那些身着异域服饰的供养人，以鲜活的姿态诠释着“文明因多样而璀璨”。

观其《银饰拦门》，墨色如苗寨的夜色般浓烈，笔锋似银饰的光泽般耀眼。苗族少女捧着拦门酒，银冠上的流苏以细笔勾勒，随动作轻摇，似有叮咚声从画中溢出，项圈、手镯以留白与淡墨相衬，在火把的映照下泛着冷光，与她红扑扑的脸颊形成“冷与暖”的碰撞。她的百褶裙以浓墨与靛蓝晕染，裙边的苗绣以朱红、藤黄点染，针脚细密如密码，藏着祖辈的故事，嘴角微抿，似有“客人若不喝，我便不挪步”的执拗，又藏着“怕失礼”的腼腆。背景的吊脚楼以淡墨勾勒，火把的光以橙红泼染，与少女的银饰相映，墨色浓淡间，仿佛能听见苗歌的嘹亮与银饰的轻响交织，让人想起“民族的好客，从不是刻意的表演，而是刻在骨子里的热忱”，恰如归心之人在敦煌感受到的，那份跨越千年的“开放与接纳”。他画少女的“礼”，不画其拘谨，而画其“以最本真的方式待人”的纯粹，让这拦门的瞬间成为“文化交融”的象征。

赏其《绣架凝神》，则见墨色如苗绣的丝线般温润，笔锋似针脚般细密。少女坐在绣架前，银针在布上穿梭，苗绣的蝴蝶纹样以朱红、墨色勾勒，翅膀的脉络里藏着对“蝴蝶妈妈”的信仰。她的发髻缠着靛蓝头帕，以浓墨与花青晕染，露出的耳垂坠着银环，以留白表现，眼神专注地盯着绣布，睫毛的影子投在鼻梁上，以淡墨细勾，藏着“一针一线皆虔诚”的认真。绣架旁的蜡染布以靛蓝与墨色晕染，纹样与敦煌壁画的卷草纹隐约呼应，墨色轻浅处似有窗外的木叶声，与她穿针的轻响相和，让人感受到“民族的技艺，从不是简单的重复，而是一代代人的精神传承”。陈升栋画少女的“专”，不是刻板的专注，而是让这份坚守藏在“飞针走线”的日常里，打破了“传统技艺只是古董”的偏见，恰如敦煌的画匠，以一生的专注凿刻壁画，让美跨越千年。

更动人的是他的《跳月融壁》，墨色里藏着时空的对话，笔锋间透着归心的共鸣。苗族少女的跳月舞姿与敦煌壁画的胡旋舞相融，她的银饰与壁画中的金箔同辉，百褶裙的弧度与飞天的飘带以淡墨相连，让“心归敦煌”的意涵在苗家风情与千年壁画间流转。月光既是苗寨的月，也是敦煌的月，照亮她飞扬的裙摆与壁画上的舞姿，墨色浓淡间，仿佛能听见苗家的芦笙与敦煌的琵琶合奏，让人感受到“不同的民族，不同的舞姿，却在‘对美的追求’上殊途同归”的奇妙。他将苗族少女与敦煌元素相契，让“民族之美”成为“人类共同审美”的注脚，让归心之旅在对“文化多样性”的体悟中愈发深刻。

为何陈升栋的苗族少女图能如此直击人心？只因他抓住了“苗女之魂”——那是服饰里的史（银饰的重量藏着迁徙的艰辛，苗绣的纹样记着民族的传说，是“穿在身上的史诗”），是性情里的真（笑时如山花烂漫，静时如深谷幽兰，不掩饰本真），是归心的映照（她们对民族文化的坚守，恰如人对敦煌文明的向往，都是“找到精神根脉”的旅程）。

8月8日，让我们走进敦煌，在陈升栋的个人画展中，遇见这些从笔墨中走来的苗族少女。她们的银饰与敦煌的金箔共辉，她们的笑容与壁画的神情相映，相信这组苗族少女图系列，会让“心归敦煌”的旅程多一份绚烂——原来归心从不是单一的追寻，而是在多元文化的交响里，读懂“每一种坚守都值得尊重，每一份本真都闪耀光芒”。