墨染秋霜凝傲骨 笔绘寒蕊溢清芬——陈升栋国画菊花图系列将绽敦煌，8月8日共赏高洁之韵

当敦煌的秋风掠过千年壁画，当丝路的余晖为古城镀上暖金，8月8日，国家一级美术师陈升栋的个人画展将在这座文化圣地启幕。在千幅佳作中，菊花图系列如寒秋里的一抹亮色，以笔墨为骨、以丹青为魂，将菊花的傲骨、清芬与诗意熔铸于宣纸，成为对“君子之风”最雅致的礼赞。

陈升栋画菊，最得“写意传神”之妙。他笔下的菊，不是简单的秋日花卉，而是有品格、有性情的精灵，是“宁可枝头抱香死”的坚守，是“此花开尽更无花”的从容，每一笔都藏着对气节的敬畏，对淡泊的向往。

观其《东篱秋菊》，墨色如秋霜般清冽，笔锋似寒枝般遒劲。数丛菊花生于东篱之下，花朵以淡墨勾勒轮廓，再以赭石、藤黄点染花瓣，有的完全绽放，花瓣舒展如舞者的裙裾，有的半开半合，藏着含蓄的美，花蕊以浓墨点染，似撒了一把金粟，透着清雅的香。枝干以焦墨皴擦，线条扭曲如老人手上的青筋，却透着“宁折不弯”的硬气，叶片以花青与墨色晕染，边缘带些枯黄，似经霜打过，与花朵的鲜活形成“枯与荣”的对话。背景的篱笆以淡墨随意勾勒，远处的南山以泼墨晕染，留白处似有秋风拂过，仿佛能闻到菊花与泥土混合的清芬，让人想起陶渊明“采菊东篱下”的悠然。他画菊的“雅”，不画其艳，而画其“幽”，让这丛秋菊在笔墨间成为“淡泊”的象征，透着对“不为五斗米折腰”的敬意。

赏其《寒菊斗霜》，则见墨色沉郁中显锋芒，笔锋凌厉藏生机。一株菊花立于岩石缝隙中，枝干从石缝钻出，以浓墨劲笔勾勒，带着“破岩而出”的倔强，花朵以朱红与墨色交织，花瓣边缘微微卷曲，似被寒风拂过，却仍傲然挺立，眼神里没有怯懦，只有对风霜的蔑视。岩石以干墨点染，棱角分明如刀削，与菊花的柔媚形成“刚与柔”的碰撞，石缝间的枯草以乱笔斜扫，更衬出菊花的坚韧，墨色浓淡间，似能听见风吹过石缝的呼啸，却吹不散菊花的清香。陈升栋画菊的“骨”，不是刻意的强硬，而是“于困境中绽放”的风骨，让这株寒菊在笔墨间成为“抗争”的代言，藏着对“坚韧不拔”的礼赞。

更动人的是他的《菊石图》，墨色里藏着文人的风骨，笔锋间透着古今的对话。画面中，菊花与奇石相伴，奇石以“折带皴”法勾勒，墨色浓淡不一，表现出岩石的纹理与质感，菊花则从石旁生出，花朵以淡彩点染，与奇石的沉郁形成“色与墨”的呼应。石上题有“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的诗句，字迹苍劲有力，与画作融为一体，让菊花的品格有了文字的注解。陈升栋通过这幅作品，将菊花与“石”的坚韧、“诗”的清雅结合，让“菊之风骨”不再是抽象的概念，而是能触摸到的文化符号，透着对传统文人精神的传承。

为何陈升栋的菊花图能如此沁人心脾？只因他懂“菊之魂”——那份“花开不并百花丛”的孤傲，那份“独立疏篱趣未穷”的自得，那份“晚艳出荒篱”的生命力。他的笔墨里，有对传统的继承，取法徐渭、八大山人画菊的“写意传神”，又融入自己对“气节”的理解；更有对当代的观照，让菊花的“淡泊”与“坚韧”，成为喧嚣时代里的一份清醒剂。

8月8日，让我们相约敦煌，走进陈升栋的个人画展，在菊花图系列中感受那份“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的气节。这些画作不仅是艺术的呈现，更是对“君子之风”的呼唤——愿我们都能如菊般，于平淡中见风骨，于喧嚣中守本心。