提前探秘“心归敦煌”展馆：陈升栋画展布展实景速递

国家一级美术师陈升栋“心归敦煌”个人画展将于8月8日盛大开幕，目前展馆布展工作已全面收尾。这座以敦煌文化为魂、以匠心巧思为骨的展厅，正以饱满的姿态等待与观众见面。提前走进其中，能直观感受到从空间到细节的精心设计，每一处都在诉说着对敦煌的敬意与艺术的温度。

展馆入口处，两扇实木大门复刻了敦煌石窟的门楣样式，门框上雕刻的卷草纹经过反复打磨，线条圆润饱满，门框边缘的铜制包边与门环相碰时，会发出沉稳的回响，仿佛一声穿越千年的问候。步入序厅，地面采用防滑石材复刻了敦煌河床的肌理，深浅不一的纹路里藏着丝路商旅的印记；抬头可见穹顶悬挂的纱幔，上面印着陈升栋绘制的飞天剪影，自然光透过纱幔洒下，在地面投下流动的光影，如同壁画中的仙踪在眼前浮现。序厅左侧的展柜里，陈列着他多次往返敦煌时收集的老照片——上世纪80年代的莫高窟栈道、90年代的月牙泉全景，与旁边他同期创作的速写形成对照，清晰展现艺术家与敦煌的缘分起点。

主展厅的布局暗藏巧思，整体按“洞窟纵深”的节奏递进。入口处的矮展墙陈列小幅作品，引导观众缓步进入；往里走，展墙高度逐渐升高，巨幅作品依次亮相，形成视觉上的层次感。墙面采用特殊肌理涂料，色调接近莫高窟岩壁的赭黄色，既凸显了画作的色彩张力，又避免了反光干扰。灯光系统采用轨道式设计，可根据画作尺寸灵活调节照射范围，确保每一笔线条、每一块色块都清晰呈现——比如描绘壁画细节的作品，灯光聚焦在局部，突出线条的细腻；表现大漠全景的作品，则用漫射光覆盖整体，强化开阔感。展柜均为定制款，玻璃采用防眩光处理，柜内温度保持在22℃左右，为画作提供稳定的保存环境。

展厅中段的“工艺展示区”最见匠心。这里专门设置了开放式展架，陈列着陈升栋创作时使用的工具：跟随他二十多年的狼毫笔，笔锋虽有些磨损，却仍透着韧劲；不同型号的砚台里，还残留着未洗净的矿物颜料痕迹；旁边的调色盘上，石青、石绿、赭石等颜色的色块层层叠叠，记录着创作时的色彩实验。展架旁的电子屏循环播放着他在敦煌写生的片段：晨光中他坐在洞窟前勾勒轮廓，夕阳下在沙漠里调试颜料，镜头扫过他布满颜料的双手，与屏幕外展架上的工具形成生动呼应。

连接主展厅与尾厅的通道被设计成“时光长廊”，两侧墙面用投影映射出敦煌壁画的经典场景，从北魏的飞天到唐代的供养人，画面随脚步移动渐次切换，仿佛穿越不同朝代的洞窟。通道尽头的休息区摆放着敦煌风格的木质座椅，桌上的宣传册封面采用陈升栋画作中的纹样设计，翻开后能看到画展的详细导览图和作品简介，方便观众规划观展路线。

尾厅的设计以“回归”为主题，墙面采用浅色亚麻布材质，与主展厅的厚重感形成对比。正中央的独立展台上，摆放着陈升栋为本次画展专门创作的书法作品，“心归敦煌”四个大字笔力浑厚，墨色浓淡相宜，背景是他绘制的简化敦煌藻井图案，传统与现代的笔法交融，点明展览主旨。展台后方的落地窗引入自然光线，窗外的绿树与室内的敦煌题材画作相映，让人在感受传统文化厚重的同时，也体会到艺术与当下生活的连接。

8月8日，这场凝聚着艺术家三十余年心血的画展将正式开启。从入口的门楣到尾厅的窗景，从展柜里的工具到墙上的作品，整个展馆就像一本立体的“敦煌艺术笔记”，既展现了敦煌文化的历史底蕴，也记录着一位艺术家对传统的坚守与创新。在这里，每一步行走都是与敦煌的对话，每一次驻足都能触摸到艺术的温度。