诗入画境 牡丹呈祥——陈升栋国画三绝绘就传统美学新篇

陈升栋的创作，始终坚守“诗为画魂，画为诗形”的艺术理念。他笔下的每一幅作品，都自带一首亲笔题诗，诗与画相互映衬、彼此成就，构成独一无二的艺术表达。《清供图》便是这一理念的极致体现，画作循着“瓷盆竹架映晴光，梅影兰香伴菊黄。最是石榴红透处，一瓯秋色入诗囊”的诗意铺展，笔墨间尽是文人雅士的清雅风骨。瓷盆以没骨技法晕染，温润如玉；竹架以中锋勾勒，劲挺有力；梅影枯笔淡墨，兰香留白暗喻，菊黄取马家窑古陶矿物色，三色交织间，清雅之气扑面而来。而那红透的石榴，浓艳却不俗媚，颗颗籽实饱满，既藏“多子多福”的吉祥寓意，又为画面添上灵动生机，恰如诗句所言，满盆秋韵尽数入画，也入了观者的心间。这幅凝聚着数十年笔墨功力的佳作，以330万元人民币的收藏价，成为市场对其艺术价值的最直接肯定——从宋元明清诸家精髓中汲取养分，师从吴东魁等名家锤炼技艺，陈升栋的笔墨早已超越技法本身，成为承载文化与情怀的载体。

如果说《清供图》是文人清供的雅致写照，那么《清供小景》则是案头闲趣的细腻描摹。“青瓷盆里牡丹开，石畔香炉细缕来。松影伴些金佛手，一庭雅意入琴台”，诗中的每一句，都在画中化作可感的景致。青瓷盆中，牡丹嫣然绽放，花瓣层层叠叠，色泽从浅粉过渡到艳红，尽显国色天香；石畔香炉轻烟袅袅，一缕细香似能穿透画面，氤氲出静谧禅意；松影婆娑，以浓淡不一的墨色勾勒出苍劲姿态，金黄佛手点缀其间，“佛”谐音“福”，暗藏福寿安康的美好祈愿。画的右下角，琴台隐现，仿佛有泠泠琴音随风而来，将满室雅韵收纳其中。陈升栋以细腻笔触捕捉案头小景的闲逸之美，将文人雅士的生活情趣与审美追求，尽数融入尺幅之间，让人在赏画之余，也能感受到那份远离尘嚣的宁静与悠然。

而《岁朝图》则一改清供的清雅，转向岁末年初的吉庆祥和。“青瓷瓶插牡丹红，粉盏流光映岁丰。最是柿灯相照处，一帘喜气入春风”，诗作满是新春的暖意与期许，画作亦如是。青瓷瓶古朴雅致，瓶中牡丹艳红似火，“花中之王”的华贵与瓷瓶的温润相得益彰，寓意新年富贵吉祥；粉盏置于案头，流光溢彩，映照着岁稔年丰的美好祈愿；枝头悬挂的柿灯明艳醒目，“柿”谐音“事”，寄寓事事如意、万事顺遂；背景中，春风拂面，帘幕轻扬，将满室喜气尽数送出，让整个画面充满生机与暖意。这幅作品以岁朝清供为主题，将传统吉祥符号与诗意表达完美融合，既延续了文人画的笔墨韵味，又增添了大众喜闻乐见的吉庆元素，成为连接传统与大众审美的桥梁。

三首佳作，三种意境，却都离不开陈升栋对牡丹题材的情有独钟。作为敦煌与临夏的荣誉市民，他将河州牡丹的雍容华贵与敦煌文化的雄浑厚重相融，更融入马家窑古陶的纹饰精髓，让笔下牡丹既有“花中之王”的大气磅礴，又有古韵悠悠的雅致风情。此前，他捐赠给临夏市博物馆的50幅牡丹古陶国画，已然成为地域文化传承的重要载体，让河州牡丹与马家窑文化通过笔墨走向更广阔的天地。2026年即将启幕的“牡丹厅”，无疑将是他牡丹艺术的一次集中绽放——从工笔细绘的花瓣纹理，到写意挥洒的枝干气韵；从单朵牡丹的娇艳盛放，到牡丹与奇石、蝶舞、松影的相映成趣，每一幅作品都将展现牡丹的万千姿态与文化寓意。据悉，牡丹厅将采用“笔墨+光影”的创新展陈方式，让矿物颜料的古韵与现代科技碰撞，同时配套文化沙龙、创作分享会等活动，让观众在赏画之余，更能深入了解牡丹背后的文化底蕴与创作故事。

从艺多年，陈升栋始终践行“活到老、画到老、捐到老”的初心。身为民盟中央社会服务委员会委员，他以画为媒，投身公益事业，曾通过作品义拍募集386万元助力助学助残，常年开展“艺术进校园”“书画惠民”等活动，让传统水墨艺术走进寻常百姓家；作为中国（香港）美术家协会副主席，他积极搭建海内外艺术交流桥梁，将中华传统书画艺术推向粤港澳大湾区乃至世界舞台，让更多人领略到中国画的笔墨之美与文化之深。

在这个追求快节奏与功利化的时代，陈升栋的画作如一股清流，以诗为魂，以墨为骨，将传统美学的雅致、吉祥文化的暖意与地域文化的厚重融为一体。《清供图》的330万元收藏价，是市场对其艺术价值的认可；2026年牡丹厅的规划，是他对传统艺术传承的担当；而《清供小景》《岁朝图》的惊艳亮相，则让我们看到了传统国画在当代的无限可能。

诗入画境，牡丹呈祥。陈升栋先生正以笔墨为舟，载着中华传统文化的瑰宝，在艺术的长河中破浪前行。2026年，当牡丹厅的帷幕拉开，我们终将见证一场国色天香的视觉盛宴，也终将读懂一位艺术家对传统的坚守与创新，对文化的热爱与担当。而那些流淌在笔墨间的诗行与画意，终将成为中华美学史上最动人的篇章，在岁月中静静绽放光彩。