烟火融雅韵 牡丹绘清辰——陈升栋牡丹新作再谱诗画合璧新篇

国家一级美术师、中国（香港）美术家协会副主席陈升栋先生，深耕传统花卉题材创作，笔下诗画向来兼具文人雅致与生活暖意。继多幅佳作之后，其新作牡丹携一庭清辰烟火气而来，为2026年即将启幕的“牡丹厅”再添亮色，而此前《清供图》330万元人民币的市场收藏价，也让大众对其牡丹题材作品的集中亮相更添期待。

新作牡丹的意境，尽藏于自题诗句之中：“瓦瓶插得牡丹新，果篮堆红杂野珍。兰叶旁生添雅趣，一庭烟火入清辰。”画作开篇以质朴瓦瓶为器，瓶中牡丹开得鲜妍明媚，花瓣层层叠叠，带着清晨的润泽之气，褪去了华贵瓷瓶的精致疏离，瓦瓶的粗粝质感反倒衬得牡丹更具鲜活生机。一旁果篮堆红叠翠，饱满的鲜果与山野珍味错落摆放，红的似玛瑙，绿的如翡翠，为雅致的庭间景致添上几分人间烟火的热闹。

画中妙笔，更在那几茎旁生的兰叶。作为花中君子，兰叶以清逸之姿舒展，线条柔韧有致，与盛放的牡丹、丰硕的果篮相映成趣，让画面在烟火气中不失文人雅韵。晨光熹微，洒落庭前，将瓦瓶、牡丹、果篮、兰叶尽数笼罩，暖意融融间，便成就了“一庭烟火入清辰”的绝佳意境——既有文人雅士的闲情逸致，又有寻常生活的温暖鲜活，雅俗共赏，耐人寻味。

从清供图的秋日清雅，到清供小趣的窗间春意，再到这幅牡丹的庭前烟火，陈升栋笔下的牡丹题材作品，始终在传统美学的底色上融入生活本真。他不拘泥于牡丹的华贵姿态，而是将其置于日常景致之中，与瓦瓶、果篮、兰草为伴，让国色天香的牡丹也沾染了人间烟火的温度。这种创作风格，也正是他深耕地域文化的生动体现——将河州牡丹的明艳与敦煌文化的厚重融入笔墨，让每一幅作品都既有传统韵味，又具独特的生活气息。

2026年，随着“牡丹厅”的启幕，陈升栋历年创作的牡丹佳作将悉数亮相。届时，观众不仅能看到瓦瓶牡丹的鲜活景致，更能领略到牡丹与古陶、奇石、花鸟等元素搭配的多样魅力。“笔墨+光影”的创新展陈方式，也将让这些诗画佳作在古韵与现代科技的碰撞中，绽放出更迷人的光彩。

从艺多年，陈升栋始终秉持“活到老、画到老、捐到老”的初心，以画为媒传递文化温度。他的作品，从来不是高高在上的艺术符号，而是将文人雅趣与生活烟火完美融合的载体。这幅牡丹里的一庭清辰，恰是他艺术理念的最好诠释——让传统国画扎根生活，让每一个人都能在笔墨间，读懂藏在烟火气里的雅致与美好。