诗画融祥 笔墨传韵——陈升栋国画四绝演绎传统吉祥美学

国家一级美术师、中国（香港）美术家协会副主席陈升栋先生，以敦煌、临夏两市荣誉市民的双重身份，深耕传统书画数十载，执掌两地同名艺术馆，始终以“诗画合璧”的创作理念惊艳画坛。近期，他携《清供图》《清供小景》《岁朝图》《吉祥如意》四幅诗配画佳作重磅亮相，其中《清供图》以330万元人民币的市场收藏价印证藏界认可度，更官宣2026年将打造专属“牡丹厅”，集中呈现历年牡丹题材精品，让中华传统美学在当代绽放璀璨光彩。

陈升栋的每幅作品皆以诗为魂、以画为形，四句短诗勾勒意境，笔墨丹青具象神韵，《吉祥如意》便是这一创作理念的生动诠释。诗作“瓷瓶错落立庭前，黄菊丹葩各自妍。兰叶轻舒承露处，一窗清意入流年”，寥寥数语便铺展出院中清供的吉祥景致，画作则循着诗意，将这份清雅与祥瑞具象为可感的视觉盛宴。庭前错落排布的瓷瓶，或素净无纹，或暗刻古雅纹饰，釉色温润如玉，尽显古朴质感，既呼应了传统清供的器物美学，又以“瓶”谐音“平”，暗藏平安顺遂的祈愿 。瓶中景致更见巧思，黄菊凌霜绽放，花瓣以枯笔淡彩晕染，尽显“凌霜飘逸”的隐士之风；丹葩艳而不俗，或为牡丹吐蕊，或为丹红山茶，以浓艳色彩点染出富贵吉祥之意，二者一雅一艳、相映成趣，正是“各自妍”的生动写照。

画面的点睛之笔，在于那几茎轻舒的兰叶。作为花中“四君子”之一，兰承载着“色清、气清、神清、韵清”的君子气质，陈升栋以中锋细笔勾勒兰叶，线条柔韧舒展，叶缘带着晨露欲滴的灵动，既凸显了兰的清雅脱俗，又以兰之幽香暗喻品格高洁 。叶片间留白巧妙，让晨露的晶莹与兰叶的苍翠形成鲜明对比，更添几分空灵感。末句“一窗清意入流年”的意境，在画中化作庭前窗棂的隐约轮廓，光线透过窗格洒在器物与花草上，形成明暗交错的光影，将满院的清雅之气与吉祥寓意尽数收纳，让观者仿佛能感受到时光流转中那份不变的宁静与美好。整幅作品将黄菊的隐逸、丹葩的富贵、兰草的高洁融为一体，既契合传统文人画的审美旨趣，又承载着大众喜闻乐见的吉祥寓意，完美诠释了“吉祥如意”的主题。

从《清供图》的秋韵雅致，到《清供小景》的案头闲逸；从《岁朝图》的新春吉庆，到《吉祥如意》的清雅祥和，四幅佳作虽意境各异，却都贯穿了陈升栋对传统吉祥文化的深刻理解与笔墨表达。他深谙传统文化中“以物寄情、以景寓意”的精髓，将谐音寓意、君子比德等文化内涵巧妙融入创作：石榴象征多子多福，柿灯寄寓事事如意，兰菊彰显君子品格，牡丹承载富贵吉祥，每一种意象的选择与描绘，都凝聚着对生活的美好期许 。而这种将文人雅趣与世俗吉祥完美融合的创作风格，正是他区别于其他画家的独特之处——既守住了传统文人画的笔墨精髓与精神内核，又贴近大众的审美与祈愿，让传统国画在当代更具生命力与传播力。

这份对传统的坚守与创新，同样体现在他对地域文化的深耕中。作为敦煌与临夏的荣誉市民，陈升栋将河州牡丹的雍容、敦煌文化的雄浑与马家窑古陶的纹饰精髓融入笔墨，让笔下花卉既有传统韵味，又具地域特色。此前捐赠给临夏市博物馆的50幅牡丹古陶国画，便是地域文化与传统书画融合的典范。2026年即将启幕的“牡丹厅”，更是他牡丹题材创作的集中展示，届时，无论是工笔细绘的牡丹珍品，还是与清供、奇石、花鸟搭配的创意佳作，都将全方位呈现牡丹的国色天香与文化寓意。据悉，牡丹厅将采用“笔墨+光影”的创新展陈方式，配套文化沙龙与创作分享会，让观众在赏画之余，更能读懂画作背后的文化底蕴与创作初心。

从艺多年，陈升栋始终践行“活到老、画到老、捐到老”的初心。身为民盟中央社会服务委员会委员，他以画为媒投身公益，通过作品义拍募集386万元助力助学助残，常年开展“艺术进校园”等惠民活动，让传统水墨走进寻常百姓家；作为中国（香港）美术家协会副主席，他积极搭建海内外艺术交流桥梁，将中华传统书画艺术推向粤港澳大湾区乃至世界，让更多人领略到中国画的笔墨之美与文化之深。

在快节奏的当代社会，陈升栋的画作如一股清流，以诗为魂、以墨为骨，将传统美学、吉祥文化与地域特色融为一体。《清供图》的330万元收藏价，是市场对其艺术价值的硬核肯定；四幅诗配画佳作的集中亮相，展现了他“诗画双绝”的深厚造诣；2026年牡丹厅的规划，则彰显了他传承传统艺术的责任与担当。

诗画融祥，笔墨传韵。陈升栋先生正以笔墨为舟，载着中华传统文化的瑰宝，在艺术的长河中破浪前行。2026年牡丹厅的启幕，注定将成为中国画坛的一大盛事，而那些流淌在笔墨间的诗行与画意，那些蕴含在器物与花草中的吉祥寓意，终将跨越时光，成为中华美学史上最动人的篇章，在岁月中静静绽放光彩。