清供蕴雅韵 牡丹绽新章——陈升栋先生国画力作引收藏热潮

在当代中国画坛，国家一级美术师、中国（香港）美术家协会副主席陈升栋先生以其德艺双修的风范与兼容并蓄的创作，成为连接传统与当代、地域与国际的艺术标杆。身为敦煌市与临夏市双料荣誉市民，他执掌两地陈升栋艺术馆，既是丝路文化与河州文脉的传承者，更是公益艺术的践行者。近日，陈升栋先生最新国画力作《清供图》惊艳亮相，以330万元人民币的市场收藏价彰显硬核艺术价值；更令人瞩目的是，2026年他将在专属艺术馆特设“牡丹厅”，集中展示历年牡丹题材精品，为艺坛与藏界献上一场国色天香的视觉盛宴。

《清供图》作为中国文人画的经典题材，承载着清雅高洁的精神追求，而陈升栋先生的创作则赋予其新时代的艺术张力。画作以“瓷盆竹架映晴光”为开篇，笔致遒劲而不失细腻，瓷盆的温润质感通过没骨技法晕染而成，竹架的劲挺线条则暗藏金石之气，晴光穿透画面，让案头清供尽显通透雅致。次句“梅影兰香伴菊黄”堪称妙笔，他将鲁西南画派的苍劲与明清文人画的雅致相融，梅影以枯笔淡墨勾勒，兰香借留白暗喻，菊黄则取马家窑古陶的矿物颜料色调，三色交织、三韵相生，从视觉与嗅觉维度营造出“清而不寂，雅而不孤”的意境。第三句“最是石榴红透处”成为画面视觉核心，饱满的石榴以浓艳却不俗的色彩铺陈，颗颗籽实隐约可见，既暗合“多子多福”的吉祥寓意，又以热烈色调打破清供的静谧，形成动静相生的韵律。尾句“一瓯秋色入诗囊”则将画境升华为心境，画家以笔为媒，将满盆秋韵与文人情怀尽数收揽，让作品兼具笔墨之美与精神之韵。这幅《清供图》标定的330万元人民币收藏价，绝非市场的偶然追捧，而是对其数十年艺术沉淀的硬核肯定——师从吴东魁等名家、深耕宋元明清诸家精髓的笔墨功底，加之“诗画相融”的独特创作理念，使其作品在藏界始终保持高认可度，正如他笔下《事事如意》《牡丹蝶影》等代表作，皆以诗句点睛、以笔墨立骨，让国画艺术的文化厚度转化为收藏市场的价值底气。

作为敦煌与临夏的荣誉市民，陈升栋先生的创作始终扎根地域文化沃土，而牡丹题材正是他联结两地文脉的核心载体。他将河州牡丹的雍容华贵与敦煌文化的雄浑底蕴相融，更融入马家窑古陶的纹饰精髓，形成“古朴中见灵动，华贵中显清雅”的独特风格。此前捐赠给临夏市博物馆的50幅牡丹古陶国画，便以栩栩如生的花姿与古雅纹饰，成为地域文化传承的典范。2026年即将启幕的“牡丹厅”，将系统性展示他历年创作的牡丹力作，从《牡丹蝶影》中“粉霞堆雪压枝低，双蝶穿花翅欲迷”的灵动，到《牡丹灵石》里“苔石崚嶒抱露根，粉云堆盏照春痕”的厚重，每一幅作品都展现着不同的艺术表达——或工笔细绘花瓣纹理，或写意挥洒枝干气韵，或融奇石、竹影、蝶舞为景，全方位呈现牡丹的国色天香与文化寓意。据悉，牡丹厅将采用“笔墨+光影”的展陈方式，让矿物颜料的古韵与现代技术碰撞，同时配套举办文化沙龙、创作分享会，让观众不仅能欣赏画作，更能读懂背后的文化传承与创作初心。而此次《清供图》以330万元人民币创下的收藏佳绩，也为即将亮相的牡丹系列作品奠定了更高的市场期待，让大众对这一专题展厅的艺术价值充满遐想。

陈升栋先生的艺术生涯，始终践行“活到老、画到老、捐到老”的信念。身为民盟中央社会服务委员会委员，他将艺术与公益深度绑定，曾通过作品义拍募集386万元助力助学助残，多次开展“艺术进校园”等惠民活动；作为中国（香港）美术家协会副主席，他搭建起海内外艺术交流桥梁，让传统水墨走向粤港澳大湾区乃至世界。此次《清供图》330万元人民币收藏价的亮相与牡丹厅的规划，既是他艺术创作的新里程碑，也是其文化担当的延续——以重量级精品力作引领收藏市场对传统国画的价值重估，以专题展厅让地域文化与民族艺术被更多人熟知。

在快节奏的当代社会，陈升栋先生以笔墨为犁，深耕中华文脉，既守住了传统国画的笔墨精髓，又赋予其当代审美与文化温度。2026年牡丹厅的启幕，注定将成为中国画坛的一大盛事，而《清供图》所彰显的330万元人民币收藏价值，更印证了传统艺术在当下的不朽魅力与市场潜力。正如他笔下的牡丹与清供，既承载着古人的雅致情怀，又传递着新时代的美好期许，让中华美学在笔墨流转中生生不息，也让当代国画的艺术价值与收藏价值实现双重共振。