墨韵藏春！陈升栋国画《春酣图》：一笔一韵绘尽东风里的花蝶深情

国家一级美术师、陈升栋艺术馆馆长陈升栋，以细腻笔触与深厚画功，将春日生机凝于宣纸之上，创作出国画佳作《春酣图》。这幅作品不仅尽显传统国画的笔墨韵味，更以“花、蝶、东风”为引，将春日的烂漫与诗意藏于每一处勾勒之中，再搭配其题画诗“粉艳酣酣倚石开，双蝶偷入画图来。东风若解留春意，肯遣香魂到砚台”，更是诗画相融，让春日之美有了更动人的意境表达。

《春酣图》的妙处，首先在“形”的生动。画面中，粉色花簇以浓淡相宜的墨色与胭脂色晕染，花瓣层层叠叠，既有“粉艳酣酣”的饱满之态，又不失国画特有的写意灵动——靠近石块处的花朵开得肆意，花瓣舒展如酣睡初醒，仿佛能透过宣纸感受到花瓣的柔润；稍远些的花苞则含蓄待放，为画面留下“春意渐浓”的想象空间。石块以枯笔勾勒轮廓，再用淡墨皴擦出纹理，质朴的石色与明艳的花色形成对比，既稳住了画面重心，又凸显出花簇“倚石开”的自然之态。

而“双蝶”的加入，更让《春酣图》有了“活”的气息。陈升栋以纤细却有力的笔触描绘蝴蝶翅膀，翅尖轻蘸淡墨与赭石，翅膀上的纹路以细笔勾勒，不刻意追求写实，却精准捕捉到蝴蝶翩跹的动态——一只似刚落于花端，翅膀微垂，仿佛正轻嗅花香；另一只则悬于花间，翅膀轻展，似要与同伴嬉戏，恰好应和了“双蝶偷入画图来”的诗意。两只蝴蝶的姿态一静一动，让静态的画面有了流动感，仿佛下一秒就能看到它们振翅飞向更远的春光里。

若说“形”是《春酣图》的骨架，那“意”便是它的灵魂。陈升栋并未将画面填满春日景致，而是留有留白，让“东风”这一无形之物有了可感的存在——花簇的倾斜方向、蝴蝶的飞行轨迹，都在暗示东风轻拂的温柔，恰如诗中所言“东风若解留春意”。更妙的是，画面右下角的砚台轻落一角，与“肯遣香魂到砚台”相呼应，仿佛画家挥毫时，春日的花香与诗意都随笔墨融入砚中，让“春”不再是纸上的风景，更成了与创作者、观赏者相连的情感共鸣——既是对春日的珍视，也是对传统笔墨中“情景交融”的传承。

作为国家一级美术师，陈升栋在《春酣图》中尽显深厚的传统功底：笔墨上，兼用没骨与工笔，既保留没骨画的灵动晕染，又以工笔细描凸显细节；色彩上，不追求浓艳堆砌，而是以淡彩为主，让粉色的花、墨色的蝶、赭色的石在和谐中各显韵味。但更难得的是，他并未被传统技法束缚，而是以现代人对春日的细腻感知，赋予作品温暖的情感——没有刻意营造宏大的春日盛景，却通过“一花、双蝶、一砚”的小景，传递出对春日的珍视与热爱，让每个观赏者都能从画中想起自己记忆里的那抹春光。

如今再赏《春酣图》，观花之酣、蝶之舞，品诗中东风与香魂，便会明白：陈升栋笔下的春，不仅是自然的春日，更是藏于笔墨间、流淌在诗意里的文化之春——它让传统国画的韵味有了当代的表达，也让每个人心中的春日记忆，有了可触可感的艺术载体。